V de Venus

Farewell song

2010-08-03T01:23:00.006+02:00

Dónde empiezan y dónde acaban las cosas, sólo lo puede decidir uno mismo. Todo se puede alargar indefinidamente, y los tiempos se pueden fragmentar hasta convertirse en en pequeñas nanopartículas de sentido. Yo soy de las de los grandes marcos, de las que empaquetan la vida en periodos de cuatro años para que no se queden los bisiestos colgados, tan independientes y auténticos ellos, y tan tocapelotas a veces.

Hoy he decidido cerrar una etapa, sin dramatismos. Hace unos días que lo podía haber hecho, pero no funciono por imposiciones, y prefiero las despedias poco a poco, quedarme con el gusto y el tacto de las cosas, y separarme de ellos lentamente, mientras van llegando otras cosas, otras ciudades, otras maneras. Y ponerme unos días la otredad como bandera, que en la variedad está el gusto y, parafraseando a Ciro Alegría, el mundo es ancho, pero no ajeno.

Se acabó, te digo adiós por fin, con esa mezcla explosiva de las risas que fondearon hasta en el último de tus rincones, de las miradas cómplices y las palabras amigas, del autoconocimiento, el crecimiento, la lucha, de la libertad de la experimentación, de la impotencia de las piedras que vuelven siempre al camino, del enfado del tropiezo, de la frustración por el amor no alcanzado, del espejismo. Me has dado mucho, muchísimo, pero las piezas de tu rompecabezas hace tiempo que no encajan en mi camino. Son las piezas de esa Barcelona cool. Esa Barcelona pueblo. La de los jóvenes, y la de los viejos. Esa Barcelona multicultural, esa Barcelona de robos y desencuentros. Esa Barcelona anarquista, esa Barcelona burguesa, esa Barcelona catalanista. La maloliente y la bonita. Sobre todo la bonita, la de las ilusiones, la de las oportunidades, la de los vínculos. La de mis amigos.

"I don't belong here", dice Radiohead. ¿Y es que acaso alguien pertenece a algo? ¿Algo pertenece? ¿Tiene un significado real "pertenecer"? ¿El de sentirse incluido? ¿El de estar atado a las posesiones? Pues entonces yo no tengo nada... y lo que tengo, lo llevo conmigo.

A pesar de las dos maletas que a duras penas traje desde el aeropuerto.

Y este blog pertenece a otro momento, a un periodo empaquetado. "Sugerencias ómanas en Barcelona", dice por ahí otro titulillo a la derecha. Y hace bastante que las actividades no se actualizan. Durante mucho tiempo este sitio ha estado presidido por una foto de mi torso desnudo, un cuerpo que pretendía emular la parte artística que todos sentimos brotándonos por dentro. Hoy lo cierro mirando hacia afuera y mirando hacia adentro, con un autoretrato de habitaciones, ciudades de noche, rocíos a ambos lados del cristal, reflejos, búsquedas y encuentros.

Aunque sé que algunas cosas nunca se podrán marchar del todo, que hay cosas que una vez mezcladas no se puden separar, ahora voy con paso ligero, haciéndome el camino con nuevas y exóticas piezas de rompecabezas. La ciudad aún sigue despierta.

Gracias por acompañarme hasta aquí.

¿Cuál es el sentido de mi vida?

2010-05-09T21:45:00.000+02:00

gris verde rojo

2010-05-09T21:07:00.009+02:00

Gris.

Cada día me someto a cuentas atrás desesperadas de silencio y mirada perdidas. Mi cuerpo se esparce por la inercia del veloz movimiento mientras ni siquiera pasa nada al otro lado del cristal.

Verde.

Me he bañado desnuda en la fría agua que brota de entre las rocas y montones de peces se han deslizado en mi cuerpo. Amo el olor a vida cuando llueve. La tierra aún es fértil: nos concede el indulto cada vez que regresamos a la cuna que es su manto.

Rojo.

Un borracho acaba de regalarle a una yonki una rosa que entre los brazos de una estatua se moría ante su ruidoso grupo de amigos, borrachos también, sentados en la scalinat de la iglesia. Los sístoles y diástoles se me disparan cada vez que gritan que "¡eso no se le puede hacer a la estatua de la libertad!"; se me serenan, si recuerdo las palabras bajo su mirada, segura, sincera.

Más abajo su boca.

Silencio

2010-04-12T19:27:00.010+02:00

Las cosas que no decimos son casi siempre las más importantes. Como todo lo que callé cuando te dije que no quería volver contigo; después entendiste, pero era tarde. Como todas las cartas que escribí entonces para ti, y en un día de arrebato quemé en el fuego. Como todo lo que ahora, con esta distancia horrible, no te puedo decir.

Y las palabras que no se dicen se encienden con el silencio.

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A veces necesito explotar y después de expandirme volver a mi tamaño natural por unos instantes, respirar tranquila y ser consciente sin más de que te echo de menos. Levantarme. Desayunar. Coger el tren. Trabajar. Hacer la maleta. Ir a la playa. Reir. Hablar. Cenar. Dormir. Pero nadie entiende. Nadie lo entiende porque no hay palabras que lo puedan explicar.

Imagina ahora cómo me enciende este silencio solo.

Barcelona

2010-04-07T02:58:00.003+02:00

La vida toma rumbos a veces insospechados. Hubo muchos factores que hicieron que viniera aquí, a Barcelona, y quién sabe cuál es la consecuencia final de esa decisión, cuatro años atrás.

Me voy. Necesito oxigenarme de esta ciudad que, por otra parte, tanto me ha dado. Y tanto me ha enseñado. Necesito volver a sentir que estoy viviendo mi aventura y no dejándome llevar.

Necesito alejarme de ti. Dejar de recordarte en cada calle, en cada esquina, en cada bar. De soñarte. Y no pensar en verte. No verte. No volver. Volver.

Aunque no puedo evitar sentir en lo más profundo de mí que un día nos tendremos que encontrar.

Quizá porque sé que tú también extrañas mis abrazos, que son siempre imanes de los tuyos. Porque nos hemos mezclado: estás mezclado en mí.

Menorca

2010-03-03T01:12:00.005+01:00

Sí. Fueron unas vacaciones perfectas. Ahora lo entiendo.

Fueron días extraños, de no estar pero estar, como siempre. Algo a lo que ya todos estaban acostumbrados. Deseabas que volviéramos, lo veía en tus ojos. Y yo, hierática en mi altar de animal herido, un papel hecho añicos que se aferraba al agua para no volar al pasado.

Y me aferré al agua. Recuerdo nadar a tu lado. Desnudos. El cielo estaba gris y empezaba a llover. Y tus ojos me llamaban. Y nuestros cuerpos se buscaban.

Yo iba y volvía, y tú siempre estabas allí. Y a mí me encantaba que estuvieras. Pero seguía empapada en agua para no volar atrás. Para no volver a lo mismo de siempre.

Te cuidé durante varios días. Te llevé la cena a la cama. Me senté a tu lado en el suelo con la luz de la mesilla encendida, mirándote. Hablamos. Nos reencontramos. Nos reconocimos. Hicimos el amor. Nos pegamos una comilona de esas que nos encantan a los dos, al lado del mar. "No se puede estar enamorado de dos personas a la vez", sentenciaste. Y lo volviste a hacer.

Volviste a tocarme.

Para mí fueron unas vacaciones más. Sabes que me hubiese gustado un poco más de todo, de fiesta, de naturleza, de conocer. Para ti, dijiste, "fueron las mejores". Y ahora lo entiendo. Volvería sin dudarlo a aquella cama a cuidarte.

He intentado mil veces quemar tu presencia en mí; sólo he conseguido secar mis alas. Las mismas que me llevan constantemente al mismo lugar, pero a través de diferente aire.

Cocina catalana barata y en el gótico

2009-11-23T13:08:00.004+01:00

El viernes descubrí un nuevo restaurante en Barcelona en pleno centro, en una de mis calles favoritas para salir de fiesta. Se trata de La Botiga Escudellers, en la calle del mismo nombre en el Gótico. La idea de poder cambiar el shawarma por la cocina típica catalana sin dejarte en ello el bolsillo no es una opción muy frecuente... así que decidimos probar en este, y la experiencia no estuvo nada mal. Me parecieron geniales algunas combinaciones como la tempura de pollo con ñoquis (me encantaron los ñoquis, y mira que son de los pocos platos a los que aún me resisto...), las brochetas de pescado con verdura y arroz con piña, y esas berenjenas con queso de cabra... El arroz negro, sin embargo, no fue nada del otro mundo. Lo malo, es que algunos platos estaban algo fríos y mi recomendación si váis es que no pidáis cosas fritas, como bravas, por ejemplo, porque estaban un poco aceitosas.

Desde tres euritos puedes pedir algún entrante con el que hacer boca y un plato principal. Un buen vino para acompañar y los postres no tienen desperdicio. El ambiente está muy bien, muy agradable, y el serviciobastante bien. En conjunto, una buena cena por alrededor de 15 euros que, si puedes disfrutar con una buena compañía -como yo- te garantizo que estarás empezando bien la noche.

Y aquí va otro punto positivo. Si te decides a probarlo, reserva en Atrápalo y podrás disfrutar de un menú degustación con importantes descuentos...

La verdad, fue la primera vez que reservé restaurante en Atrápalo. Normalmente utilizo esta página para reservar espectáculos de teatro, conciertos... Y no había pensado que si leemos al detalle cuando vamos al teatro de qué va la obra, con más motivo buscar el restaurante adecuado, mirar bien el menú y algunas críticas para no ir "a salto de mata". Con lo que me gusta probar restaurantes, creo que lo voy a utilizar más a menudo.

Titular

2009-11-07T01:34:00.003+01:00

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Promesas

2009-11-07T01:18:00.002+01:00

Prometo no sonreir por fuera y llorar por dentro.

Prometo no hacer míos tus planes, no ver en ti mis sueños.

Prometo no dejar que amarres mis alas.

Prometo no ser tu aliento.

Pluma

2009-10-14T13:49:00.004+02:00

Se desliza despacio, en un suave vaivén, en el aire blanco.

Lo trajo el viento, y al llegar lo convirtió todo en pluma. Así fue como contagió la mirada de lentitud. El natural equilibrio del universo hizo que sus pulmones buscasen la vida con la urgencia de la última respiración, la simbiosis entrecortada de las pasiones humanas.

Ánima

2009-09-22T03:15:00.004+02:00

Fotografía: Emili Gené

Se arrastran por el suelo como si rastrearan el agua con su cuerpo. El ánima se vuelve un ente terroso, pasando de la invisibilidad a una suciedad marrón. Con el tiempo, la piel comienza a escamarse y va perdiendo toda su tersura y elasticidad. Las células se destruyen, los tejidos se quiebran, los músculos y los huesos mutan necesariamente hacia la creación de nuevas formas que garanticen su supervivencia. Como reptiles desprovistos de su naturaleza, ellos se arrastran por un medio extraño secando su cuerpo mientras tratan de nacer una nueva especie, desafiando a la creación. Pero cómo puede un reptil torpe, inexperto y non nato no hundirse en el fango.

Llegó un día con la boca seca a los pies de la anciana. Ella llevaba la cabeza tapada con una tela fina, quizá seda, de un azul intenso, que llegaba hasta sus anudados tobillos; sus venas como raíces flotantes revelaban en sus manos y pies, desnudos, su avanzada edad, pero sus ojos vibraban vivos y expectantes como los de una adolescente que busca.

No pudo articular palabra. Ella, continuaba inmóvil esperando un indicio de lucha, un gesto, un hilo de voz, un brillo en la mirada, para indagar porqué él, qué hacía allí, qué quería. Qué. Él temblaba en el suelo temiendo el fin de su vida, incapaz de entender porqué ella no se inmutaba, inútil para actuar de una u otra manera, cegado por el misterio que escondían aquellos ojos nuevos en un cuerpo viejo.

El sol dibujó una cortante línea recta hacia su cuerpo tendido en el suelo: la luz cae como una lanza en el medio del mundo. La piel se fue tiñendo magenta entre la tierra seca. Su camuflaje se cortó en pedazos mientras la luz se desaparecía, con la mirada vaga en el horizonte. El aliento, cada vez más doloroso, intentaba alejar el polvo de su boca. Ella continuaba inmóvil buscando.

El cielo se volvió negro con estrellas del norte y del sur. Los animales nocturnos invadieron de golpe el silencio de la llanura; una serpiente trazó una sinuosa línea divisoria entre los dos cuerpos casi inertes. El polvo dejó de moverse bajo la boca marrón de él. Ella continuó inmóvil.

Él, obligado a otro cuerpo, a una lengua bífida incapaz de articular palabras, privado de su natural capacidad de decisión, olvidado del instinto de supervivencia, cegado por el misterio, fue un híbrido que ya no es nada. Ella, desconocida de todos los seres humanos y animales, extranjera en la tierra, apoderada por el temor, continuó siendo un misterio sin descubrir por nadie.

El nostre amor no sap trobar la vida

2009-09-07T00:34:00.003+02:00

Como la melodía de una de las canciones de Nick Drake en "Pink Moon", los días en Edimburgo fluyeron con naturalidad. Se dejaron llevar mecidos por el suave vaivén de la niebla entre el viento, los cambiantes tambores marcaron el ritmo de los días que pasaban, a veces grises, a veces naranjas, a veces calmados, a veces trepidantes. Y así llegaron ellos, de tantas diferentes maneras.

Y mientras Aliettes, Ginas, Jorges, Tonis, Édgares, Franciscas, Annas, Martas, Jesuses, Patricks, Farises, Daniels, Richards... y whistles, trataba de olvidar lo inolvidable, de odiar lo que comenzó con "odio" pronominal, de oscurecer los días que más luz recuerdo haber visto. Llegaron invitaciones para cenar, noches de teatro, hoteles de lujo, propuestas de matrimonio. Creo que no tenía un "amor de verano" desde que tenía 13 años...

Festivales y gente muy diferente, un escenario de cuento de hadas y pints of Guinness. Y mucho yo. Al principio, cuando me senté frente al teclado, pensé en relatarlo todo, pero ahora, francamente, no me apetece. Fueron días geniales, de independencia total. De experimentación. No conseguí olvidar, pero no hizo falta. A la vuelta sólo fueron necesarios unos días para que su propia idiosincrasia me mostrara el poco valor que tiene, en todos los sentidos. Ahora entiendo que la luz de entonces no es más que la luz de entonces, y no la de ahora. Que no soporto que los hombres se comporten como niños cuando la situación requiere cierto grado de madurez. Que un mensaje no soluciona continuas faltas.

Que no quiero hacer contigo el camino a casa.

Hace poco alguien me preguntó si me enamoro fácilmente, y evidentemente dije que sí. ¿Y cuándo fue la última vez? Mi respuesta sorprendida, cuatro años atrás. Y tenías razón. Uno no se puede enamorar de dos personas a la vez. Estos últimos meses me has dado, día a día, la clave para pasar tu página. Has llegado al final y has llenado de notas y post-its los renglones: ya no te queda espacio. Y casi me considero en derecho de reclamarte la tinta que me has hecho derramar. Por eso, ya te dejé de escribir, sin una carta de despedida, sin un adiós. Sin un qué tal te va todo, porque en realidad no me importa. Quedará perpetuo tu vídeo en internet, para que algún día lo sepas. Y borraré de recuerdos todas las canciones en las que no has estado. Habrá que hacerse a la idea con el resto: "(...) el dolor dura per sempre si es fa cançó".

A mi lado, mi maleta lista. Pasan los minutos sin dormir, una conversación surrealista antes de partir en búsqueda de nuevos horizontes, techos más altos, nuevas medidas que se ajusten a la lógica evolución de todo ser humano. En mi cuarto, cajas de libros y cds y bolsas de basura con todos los recuerdos que no necesito.

Goodbye my lover

2009-07-31T18:57:00.006+02:00

Algo así... algo así. Aquí tenéis el videoclip, menos emotivo que el concierto pero muy bonito. Y en dos días me voy. Dos, y bajando...

Tres canciones para ti

2009-07-31T17:18:00.002+02:00

Y mañana estreno sentimiento

2009-07-21T01:32:00.002+02:00

Siempre con una sonrisa...

2009-07-18T20:11:00.002+02:00

La sonrisa de Julia

Lesson 2: today is the day.

Falta menos para Edimburgo...

Say it to me now

2009-07-16T11:17:00.002+02:00

Practice english, lesson 1.

Only once.

Concert homenatge a Jordi Francolí

2009-07-14T11:22:00.006+02:00

(Fotografies de Mireia Díaz)

Gràcies Jordi per ser com eres, per donar-nos tant quasi sense adonar-te. Gràcies per unir-nos, per fer que ens coneguésim, encara que sigui d'aquesta manera. Per deixar-nos el teu legat musical i, sobretot, personal. Estic segura que vas ballar amb nosaltres, i que vas riure com el que més, i que en mig dels aplaudiments... vas volar, movent les ales amb més força aprofitant les corrents d'aire calent dels nostres cops de mà. Lliure.

I gràcies a vosaltes, nois, per ser, com diu la Núria, uns cracks. No hi ha regal millor.

Stir it up

2009-07-14T00:00:00.003+02:00

Sin duda, una canción con historia.

Mentí

2009-07-10T00:51:00.003+02:00

Una de mis canciones favoritas de Eirené, el grupo de Salva.

Y la radio me despertó con una de esas canciones...

2009-07-09T14:13:00.002+02:00

Me dices "good bye" en tu nota tan ricamente,
y no me hago a la idea de no volver a verte.
Si lo llego a saber, mimosa, no te bajo el puente,
me tiré de cabeza y me arrastró la corriente.
Este es mi destino, al cabo de la calle estoy;
me siento como aquel ladrón que busca su fortuna
en un callejón por donde nunca pasa nadie,
como un burro amarrado en la puerta del baile.
Mi primo, que tiene un bar, desde siempre me ha dicho,
y me consta que todo lo dice de muy buena fe:
tanto tienes, tanto vales, no se puede remediar,
si eres de los que no tienen, a galeras a remar.
Y si sólo tengo amor,
¿qué es lo que valgo yo?
si tengo ganas de bailar,
¿para qué voy a esperar?
ahora necesito amor,
es mi única ambición;
como yo no sé bailar,
a galeras a remar.
Baila conmigo, amor, que soy muy cariñoso, guapa,
que aunque muy chico y muy feo, piloto de aeroplano soy.
Llévame al cine, amor, y a comer un arrocito a Castelló.
si total son cuatro días, "pa" qué vas a exprimirte el limón.
"escolta", piquer, dame aire con tu abanico,
"que soc de barcelona i em moro de calor".
Si sólo tengo amor, ¿qué es lo que valgo yo?
si tengo ganas de bailar,
¿para qué voy a esperar?
ahora necesito amor,
es mi única ambición;
y como yo no sé bailar,
a galeras a remar.
Y si sólo tengo "love",
¿qué es lo que valgo yo?
si tengo ganas de bailar,
¿para qué voy a esperar?
ahora necesito amor
porque mi novia me dejó.
como yo no sé bailar,
a galeras a remar.
Ahora necesito amor.

Reorientando el timón

2009-06-29T02:50:00.003+02:00

Muchas son las cosas que han pasado este fin de semana. A decir verdad, muchas son las cosas que han cambiado desde hace un mes. No tiene sentido seguir con este diario cultural, tal y como lo estaba haciendo hasta ahora. A pesar de que sé que es una buena manera de mantenerme al día, creo que no tenemos tanto tiempo como para fundirlo ante una pantalla buscando información y narrando vivencias culturales, crónicas y críticas. Hay tantas cosas más importantes que eso...

Hay muchas cosas que merecen la pena. El Antikaraoke de Rachel Arieff en Apolo 2 es brutal, Cabaret Pedrolo, de la Quadra Màgica, también. El Aleph me está prporcionando más a nivel personal de lo que imaginaba, precisamente ahora. Pero si queréis recomendaciones de cosas que hacer, creo que ya hay sitios suficientes con coolhunters a la última que pueden hacer esa función. Ahora pretendo volver al origen, que es lo único que nos mantiene con un rumbo, aunque cambiante, siempre definido, y que V de Venus se convierta en este espacio de inspiración que pretendía en febrero de 2008. Un espacio donde detener el tiempo, reflexionar, dejarse llevar por cada una de las musas que aparecen cuando menos te lo esperas.

Porque la inspiración está en los lugares más dispares. De hecho, aquí, en la ciudad, es donde menos se encuentra, por mucha oferta cultural que haya. La vida está ahí fuera, por todas partes. La inspiración, también. De nada sirve que escriba aquí las enseñanzas, vivencias, sensaciones que me ha provocado este fin de semana en la montaña, el pantano, desnuda por dentro y por fuera en medio de la naturaleza. No lo entenderíais. Y tampoco tendría un sentido.

Ahora tengo más claro que nunca quién soy y dónde estoy, cuál es mi lugar en este mundo al que hemos venido a disfrutar del misterio de la naturaleza, de la creación, de la vida. Somos parte del ciclo natural. Y nuestra vida tiene un principio y un fin. Por eso es importante aprender de la botella, e intentar mantenerse a flote. Aprender de la montaña, entre otras cosas, que los miedos están en uno mismo. Aprender que todo tiene un fin, y que el final sólo tiene sentido si luchaste por lo que realmente querías e hiciste lo que tu corazón te dictaba, a veces entre líneas. Por eso he vuelto, por eso he decidido, por eso las palabras pasan ahora a la acción.

Hacedme caso, buscad un banco escondido entre la piedra caliente que desprende energía, buscad una playa desierta o una llanura de hierva... y sentaros, perded un poco el tiempo. En realidad estaréis ganando tanto... Ha vuelto la inspiración.

Vetusta Morla y Love of Lesbian

2009-06-22T18:44:00.007+02:00

Después de un necesario silencio es hora de volver a empezar, como en la canción de Vetusta Morla que suena ahí arriba. Esta canción hizo anoche que una gran multitud en Barcelona se uniese formando un coro armónico cantando a la libertad, de la vida y de la muerte, como en un acto catársico.

Geniales estos chicos que con su primer disco han conseguido saber llegar a tantas almas y desbordar expectativas con su gira de ayer, el Día de la Música, por Valencia, Madrid y Barcelona. Maravillosa esa "Sálvese quien pueda" y tantas otras... la verdad es que cuentan con buenas letras y buenas melodías. La voz se parece mucho a la de Iván Ferreiro, sí, pero creo que cuentan con un punto más que positivo: un estilo muy ameno, alegre, con toques delicados, y en conjunto muy definido, muy suyo.

Sonaron muy bien todas sus canciones y ofrecieron un espectáculo digno de indies consagrados como Love of Lesbian, de quienes también pudimos disfrutar hace unos días en la ciudad condal by the face, es decir, gratis. Para que luego nos quejemos. En esa ocasión fue un acústico en el FNAC de Plaza Catalunya. Tuvimos la suerte de estar entre las 150 personas que pudieron entrar al minifórum. Sonaron francamente bien, en un ambiente intimista y de confianza, con toques de humor como ellos lo saben hacer. Todo el aforo sentado frente a los músicos disfrutando del sonido tan peculiar de su voz, y del punteo de su guitarra.

Después foto y minicharla con el guitarra, muy majo, la verdad, alguien con los pies en el suelo. A ver si prontito tocan enchufados por la ciudad, que seguro que es bien diferente.

Vuelta a la blogosfera, tengo muchas entradas pendientes, pero nada importa lo que aquí o en otro blog se escriba si tras él no hay una vida vivida al límite. Y eso es lo que ahora me roba el tiempo, debería decir que lo siento... pero no lo siento.

Jordi Francolí

2009-06-09T17:15:00.007+02:00

Desdibuixes els records
amb la melodia de la teva veu.
S'esvaeix el teu cos
com en una xiulada
sencera i feble
amb ecos silenciosos i infinits
que bateguen a la terra.
Poques coses teves han quedat en mi.
Però em basta amb les paraules tranquil·les sota el sol
banyades en sal i sorra.
Amb la teva felicitat destil·lada.
Amb el teu somriure congelat.
Amb una abraçada.
Amb les teves estrepitoses riallades
ficant-te a la freda aigua del riu.
Una dedicatòria alcoholitzada.
Un puny d'emocions, pensaments i sensacions.
Ritmes ferms i intensos.
Els del teu batec
que encara segueix
inert però molt viu
sota la terra,
poeta.

Desdibujas los recuerdos

con la melodía de tu voz.

Se desvanece tu cuerpo

como en un silbido

sincero y débil

con ecos silenciosos e infinitos

que laten en la tierra.

Pocas cosas tuyas han quedado en mí.

Pero me basta con las palabras tranquilas bajo el sol

bañadas en sal i arena.

Con tu felicidad destilada.

Con tu sonrisa congelada.

Con un abrazo.

Con tus estrepitosas carcajadas

metiéndote en la fría agua del río.

Una dedicatoria alcoholizada.

Un puño de emociones, pensamientos y sensaciones.

Ritmos firmes e intensos.

Los de tu latido

que todavía sigue

inerte pero muy vivo

bajo la tierra,

poeta.

It's All Gone Pete Tong + Johnny Got His Gun

2009-06-07T23:58:00.006+02:00

Dos películas bastante diferentes han protagonizado mi fin de semana. Y las dos tienen algo en común: el aislamiento.

La primera es It's all gone Pete Tong, una película documental del 2004 que, como siempre, tuvimos que esperar hasta el pasado verano de 2008 para verla en las pantallas españolas. Basada en hechos reales, el film narra la estrambótica vida de Frankie Wilde -magníficamente interpretado por Paul Kaye-, un DJ que vive como una superestrella en Ibiza entre música, droga y lujos varios, hasta que comienza a perder la audición. Primero el aislamiento hace que todo el éxito, su productor y su propia mujer desaparezcan; se encierra en sí mismo hasta que decide dar el paso y aprender otro modo de comunicarse... y de sentir la música. Toda una historia de superación y de encontrar el camino de cada uno, eso sí, con buenas dosis de humor y de surrealismo.

La otra es mucho más antigua, del año 71, pero también cuenta una historia curiosa. Se trata de Johnny got his gun. En esta película, basada en la novela de Dalton Trumbo y dirigida por él mismo, se ponen en tela de juicio las creencias populares sobre Dios y la defensa de la democracia, además de hablar del aislamiento, lo que diferencia el sueño de la realidad, y también sobre el derecho a la eutanasia; toda un amalgama de temas perfectamente enlazados en un film que mezcla presente y pasado de la vida del joven Joe, combinando color y blanco y negro. Un puzle perfecto que si os animáis a ver, seguro que no os deja indiferentes.

Igualdad

2009-06-06T19:02:00.002+02:00

Las chicas y los chicos.

Los miembros y las miembras.

Los técnicos y las técnicas.

Las mamás y los papós.

¿Cuestión de género o de ignorancia abrumadora?

Project Zero y Tsukiko Amano

2009-06-06T17:23:00.008+02:00

Hace poco os hablé por primera vez sobre videojuegos, quizá por eso de que ahora también forman parte de la cultura española oficialmente sería positivo ponernos un poco al día. Bien, no soy gran conocedora de este ámbito pese a mi etapa de Counter Strike, Tekken y Street Fighter. Aún así quería haceros una mención sobre el Project Zero 4: Mask of the Lunar Eclipse (2008), cuyo trailer no estaría de más que ojeárais. Se trata de la cuarta parte de una saga de survival horror, que como buen ejemplo de la producción cultural japonesa, incorpora mitos orientales, con unas imágenes caracterizadas por luz tenue y atmósfera lúgubre, y con unos gráficos bastante bastante logrados. Un videojuego del que la Nintendo se ha hecho con la exclusiva, todo un mérito si tenemos en cuenta que las tres primeras partes se comercializaron para PlayStation y Xbox, pero una putada considerable para los seguidores de la saga. Por cierto, ha habido bastante polémica sobre si se comercilizaba en Europa y Estados Unidos o no, y en algunos sitios se hablaba de que sí que salió el pasado mes de febrero, pero no lo encuentro por ningún lado, si alguien lo sabe...

Pues bien, ahora que llega el veranito, sabemos que una ensaladilla rusa bien fresquita entra perfecta. Lo mismo pasa en el ámbito cultural, cuando se mezclan los ingredientes adecuados. Tanto en esta parte del Project Zero, como en la tercera y la segunda, el videojuego concluye con una canción de la japonesa Tsukiko Amano (aunque en esta parte son dos las canciones que ha aportado). Este es el tema principal de la cuarta parte (os pongo sólo la canción porque el videoclip deja bastante que desear):

Son muchos los misterios que envuelven a esta joven cantante de rock gótico. Para empezar, su lugar y fecha de nacimiento, y para seguir todo su pasado antes de meterse de lleno en el mundo de la música, con altibajos y dificutades importantes, grabando su primer disco en 2002. Lo cierto es que con su voz y su particular estilo, se ha convertido en un ídolo de los adolescentes alternativos en japón. El video de la tercera parte del videojuego me encanta:

Y el de la segunda también:

Ya me diréis qué os parecen los videoclips, la música o el videojuego. A mí ya me han entrado ganas de jugar...

Cómo ser feliz todo el tiempo

2009-06-05T18:16:00.007+02:00

¡Qué grande es esta show woman! Estoy segura de que te hubiera encantado, Martí. Anoche asistí a un monólogo performativo de la norteamericana Rachel Arieff, "Cómo ser feliz todo el tiempo", un espectáculo que quería ver desde hacía tiempo ya, y que si fuera vosotros, si tenéis ganas de que os duelan las mejillas un rato, no dejaría pasar más. La tía se enfrenta a los clichés catalanes con acierto no sólo en la forma de contar, sino también en sus expresiones, su movimiento, su provocación constante. Y por supuesto, da sus paticulares claves para no deprimirse en esta ciudad en la que en cada esquina acecha una sardana...jaja. Yo ya empecé a utilizar el kit de la felicidad que reparte al final de la actuación. Un espectáculo sencillo pero que provoca grandes y numerosas carcajadas.

A Arieff, además de aquí los primeros jueves de cada mes, podéis verla en el archiconocido Antikaraoke, que ha pasado del Sidecar a La 2 de Apolo, pero se sigue haciendo los lunes.

Al salir me encontré con Mario Mañas, y comentando descubrí que ¡por fin! tenía la misma percepción que yo de la obra. También dijo algo que me hizo pensar: que los temas no son nada nuevos. Aunque los temas no sean nuevos el logro es encontrar otra manera de tratarlos. Pero... ¿se nos estarán acabando los temas?

*Nota a pie de página: Arieff me tiró los trastos durante el espectáculo pero no consiguió llevarme al camerino...

Poema a dues veus/ Poema a dos voces

2009-06-05T17:33:00.004+02:00

El vi fa sang,
les venes es buiden,
les ments s'omplen
de fum insomne
mai resolt.
Llavors arriba el verb,
l'emperador de sempre,
cridant paraules al vent
recollides per qui?
Desfem els nostres lligams,
desfem les nostres lliçons,
llavors arribes tu
amb els teus propis somnis
i fiques al meu llit
la teva veu calenta...
I el teu cos es desfà en el vi.

Toni Sánchez + R.O.

*El vino hace sangre,

las venas se vacían,

las mentes se llenan

de humo insomne

nunca resuelto.

Entonces llega el verbo,

el emperador de siempre,

gritando palabras al viento

¿recogidas por quien?

Deshacemos nuestros lazos,

deshacemos nuestras lecciones,

entonces llegas tú

con tus propios sueños

y metes en mi cama

tu voz caliente...

Y tu cuerpo se deshace en el vino.

Volver

2009-05-29T02:31:00.004+02:00

Me encantó "Volver". Sé que suena raro que una almodovariana como yo no la haya visto antes, pero cosas de la vida, con este señor acabo esperándome al blockbuster, no sé bien porqué. La cuestión es que me parece una historia muy currada que vuelve a jugar con las fronteras de la realidad rozando lo inverosímil. Y al final, lo que queda es una realidad que se da demasiadas veces: que las nuevas generaciones repiten los errores de las anteriores. Me encanta Raimunda y la fuerza de su personaje, como el de tantas otras mujeres... Porque con Pedro, de mujeres va la cosa. Me queda pendiente aprenderme esa preciosa copla.

Aún así, haré el esfuerzo y espero ver "Los abrazos rotos" aún en cartel.

Martí Bou

2009-05-27T00:07:00.005+02:00

Qué bueno recibir buenas noticias! Hace un par de días mi amigo Martí me llamó en horas de curro para decirme que había sido el ganador del sorteo de un Ipod Touch, por haber votado en los premios NetReporter... Y es que a veces dar tu apoyo a gente en la que crees tiene su recompensa! En este caso creo que se lo merecía más que nadie, por ser fuente de muchos de los temas musicales de los que hablo en mi blog, y algunos que trascienden lo estrictamente musical; por ser un c o m p a ñ e r o con todas las letras, así, en la distancia del teclado y del sonido telefónico, y en la cercanía en los días en que hacemos hueco para vernos. Por ser todo él una gran fuente de inspiración, un explorador en Venus, o en Marte. Así que enhorabuena, porque aunque sea por un mensajito y a través de un sorteo, esto es lo mínimo que te mereces (y repito el verbo: merecer).Y gracias.

PD: Nos vemos el jueves. Y después tú a Sarrià y yo al Hospital Clínic.

Russian Red, mucho más que un color de pintalabios

2009-05-24T22:17:00.008+02:00

Hace un par de días, volviendo en coche de la universidad, sonó una melodía en el cassette de un colega -o adaptador para mp3 que sólo puede cargar en casa de su madre- y me cautivó con la dulzura de sus canciones y de su voz. Se llama Russian Red y este videoclip me parece magnífico, tanto por la historia que cuenta como por su preciosa fotografía, muy indie y muy folk, como ella:

Estará por aquí cerquita en breve. Será en el Tijuana en directo, en Cornellà de Llobregat, el próximo 6 de junio. Un buen momento para acercarnos a su musicalidad... Detrás de este nombre, el color de pintalabios que usa ella -también Susulú y en breve yo, jaja- se agazapa la cantante madrileña Lourdes Hernández. Peeeero, quizá os suene más esta otra canción, que forma parte de la banda sonora de Camino. Y con ella, por hoy, os dejo. Y con el rojo pasión, rojo sangre, rojo vino... mmm... Dejemos que hoy sea, simplemente, Russian Red.

PD: Para quienes no os hayáis dado cuenta, en la foto lleva de broche un corazón como el de La chica Vudú de Burton.

POÈTIQUES en FEM ART 09

2009-05-24T19:17:00.005+02:00

Ilustración gráfica del poema "Declaración de amor en mi menor":

Éste es uno de los poemas que recité anoche en el FEM ART 09, la 15ª Mostra d'art de dones de Barcelona. Fue un verdadero placer compartir patio con dos poetisas de gran nivel: la veterana Mari Chordà (cuya obra fue repasada en 2006 en una exposición en el Espai Bonnemaison) que me cogía con gran destreza el relevo; y Azahara Cerezo, una nueva poetisa -menos nueva que yo- con mucho camino por delante, que desprende energía, agresividad y vibraciones con las cuerdas de su voz y su continuo movimiento. Que sean los espectadores quienes digan cómo estuvo ese ir y venir dialéctico... como participante, una muy grata experiencia.

Es curioso cómo se ven las cosas desde el otro lado... los nervios. Cómo una sonrisa entre el público o una cámara acechante te pueden dar pie a una reinterpretación de tus propios poemas. Cómo se valora la mirada perdida de quien escucha atento unas palabras que muy probablemente para él o ella significan algo muy distinto que para ti. Siempre creí que la poesía es más de quien la recibe que de quien la escribe, sin rechazar por ello la mano que hay tras él: cada poema se acaba convirtiendo en tantos como personas lo escuchan.

En la Mostra había muchas más actividades que, lamentablemente, no pude ver. Sin desperdicio, sin embargo, los clips "Kiss the fire" y "Kiss the murder" de la videoartista sevillana María Cañas que también se pudieron ver en Bonnemaison. Estos videos formaron parte el mes de abril de la exposición L'amor és el dimoni de Cañas en la UAB.

Mamma Porca Horror Show

2009-05-23T14:54:00.008+02:00

Lleno total anoche en el Llantiol con el estreno de Mamma Porca Horror Show. Y es que no es para menos, esta compañía lleva ya 6 años presentando pequeñas delicatessens en el circuito alternativo de Barcelona.

En esta, dos mellizos (un jorobado y una niña-anciana) después de haberse comido a su madre-cerda, huyen y se refugian en un viejo teatro, donde cada noche representan una función para su público imaginario. Teatro del absurdo, en el que se parodian clásicos del terror como Psicosis o Drácula.

Tanto con la escenografía como con la iluminación y la genial caracterización de los personages se consigue atrapar al espectador y embaucarlo en un ambiente tétrico. Integra perfectamente video y actuación en directo, cosa bastante meritoria si tenemos en cuenta que muchos de quienes lo intentan se quedan a medio camino consiguiendo un efecto bastante cutre. La actuación, sensacional. Lo que falla, que el hilo argumental de la obra no está muy bien definido. A pesar de ello, cada escena está muy lograda.

Crean una atmósfera perfecta de película de terror, pero también hay momentos para las risas, aunque sobraron unas cuantas forzadas, típicas del estreno. Pero eso seguro que no pasa en el resto de funciones: estarán en cartel todos los miércoles y viernes de lo que queda de mayo y del mes de junio. Así que si estáis cansados de clasicismos maniqueos y de alternativismos cutres, esta es la vuestra: teatro bizarro para comenzar una buena noche.

Y con suerte os podéis llevar una piruleta.

Ybeltrabs, los artistas del Sí

2009-05-21T02:52:00.010+02:00

Hace un par de días tuvo lugar la entrega de premios NetReporter 2009. El primer premio ha recaido sobre este blog y el segundo sobre este otro. No he ganado -tampoco en mi porra personal- pero me siento orgullosa de que un jurado con criterio me haya elegido entre los finalistas. Porque es mi trabajo de cada día y porque es algo en lo que creo. Además, gracias a estos premios, he conocido a otros tres blogueros que también participaban y a quienes fue una grata sorpresa encontrarme.
Gracias a todos por el apoyo, por pasaros alguna vez por mi sitio y leerme, por los mensajes que enviásteis... y por estar ahí, al margen del blog, en mi día a día. Sin vosotros esto no sería lo mismo. Nada que ver. Porque sois la esencia de mi Barcelona.
Me pinté los labios de rojo para salir igual de triunfadora, porque me encanta el rojo pasión, y me he comprado unos calanchoes preciosos para mi balcón. Los próximos serán los clavelines del poeta, como los que tenía mi abuelo en el jardín. Así que a seguir trabajando, que de eso se trata, para no convertirnos en lo que Enrique Vila-Matas llama artistas del No.

Os dejo con una maravillosa versión de Life on Mars? (David Bowie) de Seu Jorge, un brasileño a quien se le atribuye revolucionar el pop de su país natal, y también actor, a quien podéis ver estos días en cartelera, en la película Carmo. Me encantaría que escucháseis la de la cantante catalana de jazz Anna Luna, pero no la encuentro por la red... si tenéis Spotify, buscadla en el disco Imagining Bowie. Las tres versiones son un lujazo, lleno de emociones, que al fin y al cabo, es a lo que me dedico...

Una película en blanco y negro comienza a proyectarse y... ¿hay vida en Marte?

Era un mago de la palabra y se fue

2009-05-19T12:53:00.005+02:00

Adioses y despedidas, hace poco. Hoy, "Adioses y bienvenidas", porque es Mario Benedetti quien se va. El escritor comprometido. El que dijo aquello de "El olvido está lleno de memoria" titulando uno de sus libros de poemas. El amante. De su mujer. De su tierra -de LA tierra-. De los hombres. El descubridor de las pequeñas cosas. De las grandes cosas que de tan obvias se esconden en el día a día. Él, el exiliado, el de "no fue una vida fácil, francamente", el de Montevideo, Buenos Aires, Perú, Cuba, España. El cuenta cuentos. El de "te quiero porque tus manos trabajan por la justicia". Él ya se ha ido, pero nos deja su legado: una producción de más de 80 libros y algunas grabaciones de poemas de los que seguir aprendiendo. Así que él se nos fue, pero algo nuevo vendrá: dejó su semilla bien anclada a la tierra. Que seas libre, Mario, allá donde estés.

Canción de La Gran Orquesta Republicana con letra de Mario Benedetti

Hoy toca egolog con videoclip

2009-05-19T01:53:00.003+02:00

Muchas cosas están cambiando últimamente... Ordenarte la vida siempre es una tarea gratificante, con alegrías y decepciones. Comienzas por hablar con desconocidos. Algunos se convertirán en colegas, otros en amigos. La mayoría seguirán siendo desconocidos. Continúas por detectar los qués y los porqués. Depués llegan los cambios. Los límites. Y las nuevas formas de ver. Las nuevas formas de escuchar. De dejarse llevar. De bailar.

No sé a dónde me llevará esto. Quizá a un fin de semana de playa y relax, de paz que es difícil encontrar entre la polución y el ruido de motores y ambulancias. Quizá a quemar papeles, o a la puerta de algún teatro.

Es lo que tienen los sagitario cuando se juntan con los escorpio: que marte se pone en venus y la luna se ve más grande.

Os dejo aquí un videoclip fantástico de una artista maravillosa que estoy descubriendo, por recomendación de Martí.

Menuda nochecita...

2009-05-17T15:17:00.006+02:00

Menuda noche... La nit dels museus lo único que consiguió es masificarlos hasta límites insospechados. La verdad es que prefiero pagar por poder disfrutar de una buena expo en tranquilidad. Me planteo si no harán esto para que la gente se de cuenta de que llega el buen tiempo y ya pueden echarse a las calles por la noche... ¿para consumir? ¿Y por qué no una Nit dels teatres?

Y hablando de teatros, menuda indignación llevo encima. Me reservé la noche para ver una obra en el Antic Teatre y cuál es mi sorpresa cuando llego y me dicen que están de reformas y que la obra se hace en La Pau. Odio la desinformación. En la página web no pone nada al respecto y el teléfono no lo coge nadie... Así que tomad nota si os interesa su programación, que está muy guay, hacen cosas interesantes, pero mi primera experiencia con esta sala me dice que son un poco de andar por casa.

Después resulta que el Barça se ha metido la liga en el bolsillo, y por muy culé que sea una, resulta irónico que una ciudad se pueda casi paralizar por un evento deportivo... que ni si quierera se celebró aquí!!! (sí, llamame ilusa). Y los clácsons de los coches intentando imitar el ritmo de un canto blaugrana, qué dolor de cabeza, mon dieu! Y digo yo, como simple observación... ¿no está prohibido según el reglamento de conducción utilizar el clácson en zona urbana? En fin, que otros cuantos detenidos y cargas policiales tras la celebración del doblete... y como dicen que a la tercera va la vencida, allí estaré yo desatando mi emoción por el triplete en un alarde de barcelonismo sin igual para dejarme llevar por la pseudoreligión. I know. Esperemos que no haya problemas en esa ocasión.
A todo esto la gala más freak del año tuvo lugar también anoche... Eurovisión!!! (mezcla extraña la de la gala con la homofobia, para más información ver el link). España volvió a dar ejemplo del nivel de nuestros representantes quedando en segundo lugar... por el final!!! Operación Triunfo ha dado tanto al panorama musical español que no sé ni cómo agradecérselo. Qué grande Soraya. Qué grande Poyeya. Qué haríamos sin ti, sin Chenoa, sin Bisbal, sin Manu Tenorio. Yo sigo orgullosa de que el Chiki Chiki nos representase el año pasado: un festival friki necesita un espectáculo friki -cuando nos lo tomamos en serio es cuando se produce ese extraño fenómeno del rídiculo-.
Y para que veáis que la calidad de las canciones no es lo que mueve a las masas, os paso un video del griego Xristos Vamos en el que versiona el Chiki Chiki: "Hei pitsirki, ela pitsiriki. Perea, perea!!!"

"Uno, la que quiero. Dos, la que idolatro. Tres, la que es todo par mí. Cuatro, voy vivir sólo para ti. Vamos chiquitita, no me digas que no." Venga! Un golpecito en el culo! Menuda versioncita...

Sigue teniendo tirón aquél invento del Terrat llamado Rodolfo Chikilicuatre... y aquellas divertidísimas Disco y Gráfica. Y lo que les tiene que haber costado dejar de lado aquellos alter egos de cara a la galería... Rodolfo, vuelve, te queremos en Eurovisión.

Les Suplicants: un clásico demasiado actual

2009-05-15T16:04:00.005+02:00

Nos casamos vestidas de blanco y nuestras vidas dependen muchas veces de un hombre: un padre, un marido, un amante. Han pasado muchos años desde que Esquilo escribió sus Suplicantes pero las tragedias de entonces, de hace 2.500 años, siguen siendo las mismas que las de ahora.
Helena Tornero lo tuvo claro a la hora de hacer la adaptación. Procne (una maravillosa Mercè Anglès capaz de transmitir con su gesto todas las sensaciones de su personaje) es aquí una profesora universitaria maltratada a la que su marido no deja realizarse como persona. Dánae (la joven pero inquieta Mar Ulldemolins, a quien hemos podido ver tanto en circuitos alternativos como en salas como el TNC o el Lliure, además de popularizar su rostro en Ventdeplà) es encerrada por su padre en un zulo, historia que nos recuerda sin mucho esfuerszo al monstruo de Amstetten. Quien más mantiene el nexo con la tragedia griega es Anna Güell, una mujer que actúa con una fuerza impresionante, aval de sus años sobre el escenario.
Una sobria escenografía sirve como nexo de unión para las tres historias, que se funden y separan continuamente entre el blanco impoluto de la escena. Tres son las mujeres que componen esta tragedia. Pero aquí no bajarán los dioses para arreglarlo todo con un final maravilloso, porque esta historia es real; una historia que nos hará reflexionar sobre el camino que hemos recorrido las mujeres y los hombres, y el que nos queda por recorrer. Porque cómo ha cambiado el mundo, pero qué poco lo hemos hecho nosotros.
Bajo la dirección de Rafel Duran, la obra permanecerá en cartel en la Sala Muntaner hasta el 14 de junio.

Woody Allen en el teatro de la UAB

2009-05-15T03:10:00.005+02:00

Hace un par de días pudimos disfrutar de una adaptación de "God", de Woody Allen. Bajo la dirección de Màrcia Cisteró el grupo de Iniciación a la interpretación teatral de la UAB nos obsequió con grandes dosis de humor en una obra sin sentido, sin principio, desarrollo, ni final, como se supone que toda obra debe tener. ¿Por donde empezar? Diabets y Hepatitis se debaten para encontrar el final perfecto para su tragedia griega mientras se plantean si son sólo personajes inventados por un dramaturgo o tienen voluntad, del mismo modo que se debaten entre la existencia o no de un Zeus todopodeoso que lo controla todo (siento desvelaros, pero tengo que hacerlo, que en la obra asistimos a la muerte de Dios...).

La obra fue bastante amena y estuvo muy bien resuelta por los jóvenes actores. Un buen rato en buena compañía, perfecto para tener ganas de más.

En búsqueda de la inspiración: tres Venus

2009-05-14T23:53:00.009+02:00

Supongo que ya lo debéis haber visto todos, pero por si acaso, para los más rezagados, aquí tenéis la Venus más antigua, que se ha encontrado estos días en Alemania.

Tiene alrededor de unos 35.000 años, periodo del que apenas se dispon figuras antropomórficas. Esta pequeña "diosa madre" mide sólo 6 centímetros, está tallada en hueso de mamut, con unos desmesurados genitales, característica que los expertos interpretan como símbolo defertilidad. Y al parecer estaba diseñada para llevar colgando...

Hasta el 14 de junio podréis disfrutar en La Pedrera, entre otras obras, del tapiz "Venus negra, venus blanca" de Josep Mompou, en una exposición gratuita que recorre la trayectoria del pintor catalán. Hermano del compositor Frederic Mompou, pertenecía a la gran desconocida Generación del 17. Su pintura se caracteriza por la serenidad, la austeridad, los pocos artificios. Supo reflejar la alegría de los "felices años veinte" tras la Guerra Mundial, pero también sn numerosos los óleos en los que perfila interiores, vistas de ciudades como Barcelona y varias franesas, figuras femeninas o preciosos paisajes de pueblos la Costa Brava como -el inevitablemente asociada a Dalí- Cadaqués.

Y otra de las Venus de Barcelona es la que esculpió, precisamente, Salvador Dalí, además de la famosa Venus de Milo gigante, la versión en miniatura, que en lugar de cajones porta placas metálicas que los emulan. Y es que el Museo Real Círculo Artístico de Barcelona, no es que sea una maravilla comparada con el museo del pintor en Figueres, pero también tiene su qué. Me pareció genial la serie de óleos sobre caballos históricos, y también la maqueta de la gran falla que realizó en la que aparecía un torero con alas de mariposa, custodiada por un gigantesco rostro de Dalí y un dragón... Surrealista. Y maravilloso. Me encanta Dalí y todo el proceso psicológico que se esconde tras cada trazo.

Seguiré recopilando Venus...

Adioses y despedidas

2009-05-13T00:54:00.004+02:00

Hoy un líder de una generación ha pasado a convertirse en mito. La gran enfermedad de nuestro tiempo, el cáncer que sufría de pulmón, agravado con una neumonía, se lo ha llevado hoy a algún otro lugar... ve a saber cuál. Decía en esta canción: "me da miedo la enormidad, donde nadie oye mi voz". Pero esté donde esté, no tiene nada que temer: su voz sonará siempe entre nosotros, marcando una generación, o dos, o tres, o las que vengan...

Se fue joven, con 51 años, pero nos dejó canciones como 'La chica de ayer', 'Lucha de Gigantes', 'Se dejaba llevar', 'El sitio de mi recreo' o 'Una décima de segundo', que pasarán a la historia como algunas de las mejores canciones del pop en español.

Y hoy el "viejo rockero" anuncia que esta será su última gira. Miguel Ríos inicia este 11 de julio una gira de dos años por España y Latinoamérica con la que despedirá los escenarios. Otro adiós, pero aún tenéis la oportunidad de despediros sin dejaros la espinita clavada.

Euforia

2009-05-12T16:34:00.004+02:00

Para alegraros un poco el día, y después del aluvión de críticas sobre críticas y opiniones diversas... ¿qué tal un poco de Euforia? Y os propongo un juego... descargárosla, ponérosla en el mp3 y caminad por la calle imaginando vuestro videoclip para la canción. ¡Es brutal!

Canción de La sonrisa de Julia con Ivan Ferreiro. Por cierto, Ferreiro estará en Barna este viernes... aunque creo que ya no hay entradas.

Hoy me siento eufórica! Y me voy al teatro. Vuelvo en unas horas.

La partida de tu vida

2009-05-11T01:25:00.005+02:00

Una gran partida la que tiene lugar hasta el 24 de mayo en el Teatre del Raval, os lo puedo asegurar. Ópera prima de Óscar Sanz Cabrera pero con un guión impecable y muy bien dirigida, te atrapa en su maraña desde el principio hasta el final... El espectador se identifica desde el principio con el persnaje de Jorge S. Cabrera, pero a medida que avaza la trama se ve reflejado de algún modo u otro en los otros dos (Pep Durán y Jordi Cumellas). La Partida es una divertidísima disección de la relación de tres amigos de toda la vida, de sus conversaciones, sus silencios, sus rutinas, sus cagadas.

Escenografía y diseño de luces sencillos pero eficaces, una transición de escna muy bien pensada, giros inesperados, una canción de El Último de la Fila -que me toca particularente-, los tres actores magnífcos en sus papeles -perfectamente definidos, con un pasado y un presente que los actores tienen en cuenta a la hora de actuar, dando en el clavo-... qué más se puede pedir! Y es que esta obra mereció los premios especial del jurado y el del público en la 13ª Mostra de Teatre de Barcelona. Quedan pocos días para disfrutar de la obra en la ciudad condal... si fuera vosotros, no lo dejaría pasar: en este espectáculo están aseguradas una buena velada, sensaciones, risas y sonrisas, con la dosis justa de reflexión para dejarte un buen sabor de boca.

Unos Tespo mediocres

2009-05-09T20:47:00.007+02:00

Ese es el balance de la gala de anoche en la que se entregaron los primeros premios Tespo. El galardón, del mismo modo que la Unió d'Actors i Actrius de Catalunya (AAAC), nace con buenas intenciones pero no tan buenos resultados. La Asociación nace, según su documento fundacional, con el objetivo de aglutinar a actores y actrices de Catalunya, organismo "hasta ahora inexistente", según afirman. El caso es que desde el año 81 existe la Asociació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), bastante bien organizada y con buenos servicios tanto para profesionales como para el resto de usuarios de la web. La diferencia fundamental no es precisamente la voluntad de ayudar a las políticas de género por aquello de añadir "actrius" al nombre de la primera, sino más bien en que la AADPC acoge sólo a profesionales del sector, y la AAAC integra tanto a profesionales como amateurs e incluso estudiantes -el requisito, haber participado en alguna obra-.

Inicios, por lo tanto, confusos de la AAAC, y objetivos difusos. La gala de premios de anoche no deja de ser una buena iniciativa para el reconocimiento del valor y el trabajo de actores y actrices, y muy loable incorporar categorías como actor/actriz de doblaje, magia, teatro infatil o gestual, como mencionaba en un post anterior. Otros carecían absolutmente de sentido, como el premio al vestuario, la caracterización, book o videobook -el premio se lo dan al actor pero el mérito es de otra persona-, o el más guap@ o el que tiene la mejor sonrisa -en los que el actor no tiene ningún tipo de mérito-.

Alfombra roja sí, pero poco más. Cena y espectáculos que se prolongaron hasta cerca de las 4 de la mañana, cuando ya habían abandonado la sala la mitad de los asistentes. Incluso algunos nominados... Prensa a las puertas del Hotel Tryp Apolo para hacer la foto de rigor -si es que fueron- y poco más. 24 horas después, no hay nota de prensa ni actualización en la web. Unos premios, por lo tanto, que no dejan de reconocer los méritos de algunos actores, pero que no supone mayor prestigio ni difusión de su trabajo, ni de la Asociación. De hecho, los asistentes fueron tan sólo los nominados, sus acompañantes y gente del sector. En fin, deficiencias varias en la organización. ¿Cuál era, pues, el objetivo de los premios Tespo?

Listado de tareas pendientes para la próxima edición. Ésta, sin embargo, contó con algunos puntos positivos. La gala estaba presentada por la genial locutora Marta Bobet -a quien podréis escuchar en Catalunya en Interpop los domingospor la noche- y contó con actuaciones de El Síndrome Chukolsky de la compañía RE-lapsus (obra por la que Mario Mañas optaba a los premios de mejor actor de comedia y de pequeño formato), varios espectáculos de danza, la divertidísima performance de la compañia Antiestética o la actuación musical de Break Latino, además de alguna otra que se podían haber saltado... Los protagonistas indiscutibles de la noche fueron Alba Yáñez (que se llevó 4 premios) y Mario Mañas (3 premios), que competían en la categoría de mejor curríclum actoral 2008 pero que no se lo llevó ninguno de los dos. También Javier Almeda i Christian Stamm (3 cada uno). Mención especial a Llibert Albiol y Carme Calvet por 50 años con Titelles BABI, a Paulí Collado por su trayectoria amateur y a Carme Contreras por su trayectoria profesional. Muy entrañable esta última, recibió además el premio al mejor videobook -obviaremos comentarios ya mencionados-, recibiéndolo con un gran sentido del humor ("me viene muy bien este premio porque soy joven y me tengo que colocar"). La actriz afirmó que le encantaría romper con eso de las envidias que hay dentro el mundillo del teatro. Otra declaración de buenas intenciones... En fin, que me estoy saltando esa norma mía de no escribir más de una pantalla (qué ánimos o qué interesado en los premios Tespo quienes hayáis llegado hasta aquí).

Sobre lo que somos

2009-05-07T03:08:00.008+02:00

El teatro nació con la tragedia griega. La tragedia, como un canto a los dioses. Pero tragedia también eran las máscaras que se ponía el coro. Y las personas que allí actuaban no eran exactamente personas. Eran prósopon, un aspecto. Después, los latinos denominaron persona –palabra derivada del griego prósopon- a las máscaras usadas en el teatro por los actores y también a los propios personajes teatrales representados. Tragedia y persona son, pues, la misma cosa.

Ahora nosotros somos las personas, y quienes se ponen la máscara los personajes -el sufijo -aje significa, entre otras cosas, oficio-. Pero, como digo en mi presentación, las personas no siempre somos personas. Las personas somos, más bien, personajes que nos creamos y moldeamos con el tiempo y que adaptamos a medida que buscamos, que investigamos, que conocemos ese ser que estamos interpretando. Somos una máscara que en contadas ocasiones nos quitamos. Y exprimimos cada instante actuando como si de una tragedia griega se tratara. Vivimos nuestra gran tragedia… pero por el camino se nos olvidó que junto con la tragedia, nació la comedia.

Y que la máscara es sólo la fina capa de piel que nos separa del exterior.

Y esta entrada con dedicatoria a Martí, un gran personaje.

Premis Tespo

2009-05-06T16:39:00.004+02:00

Tespo es el primer actor del que se tiene conocimiento. Actuó en el Teatro Dionisio en el año 534 a.c.; hasta entonces las representaciones consistían en una narración en tercera persona. Y con el nombre de este actor ha bautizado la Unió d'Actors i Actrius de Catalunya los premios que concede a actores y actrices tanto amateurs como profesionales. La gala de los premios será el día 8 de mayo en el Hotel Tryp Apolo a las 23h, y puede asistir quien lo desee (información en la web).

Con categorías de la A a la Z, en unos días veremos con qué letras se queda el actor Mario Mañas, nominado en 7 categorías, igual que la actriz Alba Yáñez. Ambos compiten en la categoría de mejor currículum de interpretación en 2008. Los premios Tespo quieren potenciar el teatro que se hace en Cataluña, y lo hace a través del valor. Entre las categorías, además de las más comunes como mejor actor/actriz de comedia o de drama, se incluyen la mejor interpretación de doblaje -por desgracia, muy poco valorada en nuestro país a pesar de que contamos con muy buenos dobladores-, mejor payaso, mago-ilusionista, actor de teatro infantil, de teatro gestual... Sin duda, los premios Tespo suponen para el teatro catalán subir un peldaño más, para valorar lo que tenemos que, todo hay que decirlo, es muy bueno.

Dos 'productos' musicales

2009-05-06T00:07:00.007+02:00

...como diría Risto Mejide. Y es que hoy en día todo es un producto. Eso es lo que han hecho con la página de Labuat, aquella cantante de Operación Triunfo que Risto defendía con uñas y dientes. A la página, trabajada por el equipo publicitario de Risto, le han concedido el FWA (Favourite Web Awards) del mes. Y si queréis saber qué tiene de novedoso: que haces tu propio videoclip de la canción que suena de fondo, con líneas, manchas y dibujos que saltan al ritmo de la melodía de "Pintando una canción". Sin duda, una idea genial para enganchar al público a una nueva artista, no demasiado bien acogida por el público generalista. Aquí os pongo una fotografía de mi videoclip. Animaros a hacer el vuestro y ya me diréis.

El segundo producto es más convencional, en muchos sentidos. Los videoclips ya se han instaurado como producto audiovisual consumido por las masas, aunque creo que merecen más reconociminto del que tienen actualmente. Cierto que hay concursos y premios, pero hay algunos que son auténticas obras de arte. No tan alto apuntaremos con el que sigue. Lo sé, el efecto mariposa está muy visto, pero no deja de crear en esta canción un pequeño universo de dulzura tétrica, ya sabéis, una pequeña acción tiene sus consecuencias... en fin. Que esto es para verlo hasta el final. Y más si aún no conocéis Manos de Topo, esta es una buena carta de presentación:

De la canción me encanta el estribillo. "Es feo que te vayas con otros que no hacen ni la mitad por ti. Es feo que te acuestes con otros que no hacen ni la mitad por ti"... pero ya sabemos cómo son las cosas del corazón y, en eso, hoy no entraremos.

Sinergia poética

2009-05-04T12:15:00.004+02:00

Buen espectáculo el que ofrecieron anoche Núria Martínez Vernis i Martí Sales en Heliogàbal. Bajo el título de Anti-lego ofrecieron una amplia selección de poemas de los que ambos entraban y salían como orquestados por un ente superior. La plenitud de la sinergia entre ambos se creó con sonidos, sensaciones, luz y oscuridad. Estos fueron los únicos elementos que intervinieron y que fueron suficientes para dejar exhausto al público.

Quizá demasiado complejos algunos de los poemas para ser leídos a viva voz, otros fueron una melodía que fluía y con los fuidos del público se entremezclaba. Un espectáculo en dos actos en el que una excéntrica canción hacía de pausa. Y en medio de la más absoluta oscuridad, sus voces comenzaban a sonar y ponían luz al escenario. Ponían luz a la reflexión.

Da gusto escuchar poesía como la suya hoy en día en que parece que sólo lo excéntrico se valora. Poesía del día a día, irónica, que pone el dardo en la palabra. Y es que con el fatum haciendo de las suyas no podía ser menos, cuando Sales decidió asomarse al mundo mientras su madre paseaba por la Fira del Libro en el 79... de ahí a la escritura, hay un salto muy pequeño. Y la voz, tan bien definida y modulada, cogió práctica en Els surfing sirles... Una voz fría, indiferente, casi hierática, la de Martínez, autora del libro de poemas "L’acròbata tampoc no en sortirà il·lès" (2001). Ambos compartieron cuna en QuarkPoesia.

Dos apuntes sobre música y guerra

2009-05-03T15:59:00.009+02:00

1. En un mundo en el que la industria de la música ha cambiado, conviene tener en cuenta inicativas como la de Spotify. ¿Para qué ocupar tu disco duro con megas y megas de música cuando puedes ecucharla íntegramente en internet? Eso es lo que nos ofrce este programa, que a través de un registro gratuito te permite escuchar casi cualquier grupo del que quieras saber más.

Incorpora, del mismo modo que LastFM una biografía del grupo y la rado del artista. Como punto positivo, además de toda su discografía pudes ver las colaboraciones que ha hecho con otros grupos. Como punto negativo, que la incorporación de la música depende de un contrato con la discográfica y hay grupos que aún no están presentes. Pero es evidente que, a largo plazo, acabarán por estar. La única pega es que cada tres canciones te salta una publicidad en formato audio o banner, elementos que se pueden evitar mediante la suscripción de pago.

De todas maneras, para ser gratuito, creo que no se puede pedir más. Es el equilibrio perfecto entre los derechos de los internautas y el de las discográficas y los artistas. Los grupos se dan a conocer en profundidad, y garantizan más seguidores. Es evidente que si quieres grabar el audio desde el ordenador lo podrás hacer: la tarea pendiente de Spotify es, pues, conseguir que la música se pueda descargar previo pago (según cómo) para poder incluirla en los reproductores mp3.

Aún así, aquí tenemos el ejemplo perfecto de adaptación a los nuevos tiempos. La industria musical ha estado rápida y sabe que los ingresos vienen por los directos. Hoy en día es inconcebible un grupo rentable que no se dedique a hacer bolos por aquí y por allá.

Y 2. Aprovechando uno de los hallazgos que me proporcionaron anoche Spotify y Martí, os quiero hablar de un maravilloso disco de A Perfect Circle. Se llama eMOTIVe, disco al que pertenece esta canción:

eMOTIVe se concibió en plena invasón de Irak y está compuesto por versiones del grupo de famosas canciones sobre la paz, como "Imagine" de John Lennon, que es la que escuchamos, o "What's going on" de Marvin Gaye. La melodía es la misma que en las canciones originales y la letra también; lo que cambia es que pasan de ser canciones en acordes mayores a menores.

Todo un señor disco que refleja la emotividad de aquel momento en que la gran mayoría de la sociedad rechazaba la invasión. Fue en 2003 (disco editado en 2004) pero este trabajo merece ser escuchado de nuevo hoy y recapacitar con él sobre la gran cantidad de guerras, grandes y pequeñas, que se fraguan día a día sin salir en las noticias. Porque son Irak y Afganistán. Israel y Palestina. Pero también Congo, Costa de Marfil, Somalia, Darfur-Sudan, Ruanda, Zimbabwe, Sierra Leona, Liberia, Argelia, Chocó-Colombia,Guinea Conakry, Guinea Bissau, el Sáhara. ETA y las FARC. Por cierto, en diciembre hay elecciones en Guinea Ecuatorial. Y por esas, y muchas más, y porque el mundo no se cambia solo, ya se ha convocado una marcha mundial por la paz y la no violencia.

Constipado porcino

2009-05-01T00:03:00.003+02:00

Tira de Mauro Entrialgo

Y todo lo que se dice -no necesariamente todo lo que tienes que saber- sobre la nueva gripe -sí, pero porcina al fin y al cabo- aquí. Pero si quieres un poquito de información más científica, entonces pincha aquí.

Misterios de Jorge S. Cabrera

2009-04-28T12:02:00.010+02:00

Jugadores en sus posiciones, se reparten las cartas y... ¡comienza la partida! Uno de los jugadores se guarda un as en la manga... su carisma. Dejó hace 7 años los escenarios como guitarrista de Ktulu, pero no tuvo más remedio que volver, esta vez, para envolvernos en la magia del teatro. Después de pasar por varias obras, como El Síndrome Chukolsky, salta de nuevo al escenario para representar La Partida (Teatre del Raval, funciones hasta el 24 de mayo). Esta obra obtuvo el premio del público y el especial del jurado en la 13ª Mostra de Teatre de Barcelona por su lenguaje fresco y sencillo... igual de fresco que Jorge!!!

Las cartas son… tus potencialidades y tus hándicaps, todo lo que traes debajo del brazo cuando vienes a jugar la partida de la vida. Conviene saber qué cartas tiene uno, porque depende de las cartas que tengas deberás hacer una apuesta u otra. Hay gente que se pasa la vida sin saber qué cartas lleva. Un farol que nunca me marcaría: nunca diría nunca jamás… bueno, esta vez no cuenta ¿no? El escenario es para mí… algo contradictorio: estás deseando subirte y hay veces que querrías desaparecer de él. Lugar de gozo y a veces sufrimiento. Alguna cosa tendrá porque de una manera u otra siempre acabo volviendo a él... Una máscara que me pongo a menudo es la del buen rollo. ¿Mejor con un alter ego o con una guitarra? Hace unos años hubiera dicho que a qué viene esa pregunta, que naturalmente con una guitarra. Ahora mismo y si tuviera que elegir, con un alter ego. Una guitarra en mis manos hoy suena... dependiendo del día. Es como una antigua novia, que después de dejarlo de manera radical, se convierte en una buena amiga a la que ves poco, pero que de vez en cuando te gusta quedar con ella para darle un achuchón. Una bicicleta… una BH que tuve en el 77, totalmente tuneada con todos los complementos que le iba pispando a las motos de cross. Sí, lo confieso: de pequeño era un poco choricillo. Mis amigos de la infancia, no tengo ni idea de dónde pueden andar. Un barrio de Barcelona, el Gótico y la Barceloneta, pero de Barcelona me gusta casi todo. Una marca de cerveza, la que me patrocine el espectáculo (mensaje para todas las marcas, se aceptan propuestas) Y al día siguiente, el desayuno, tema complicado. A estas alturas de mi vida aún no tengo claro cuál es mi desayuno ideal. Eso sí, si me ponen delante un bufet libre en un hotel arramblo con todo. Nunca me han gustado los domingos, aunque una buena manera de pasar el trago es en buena compañía, alrededor de una buena mesa y si puede ser, al solecito. La otra es teniendo función, como estos días.

Cuando vinieron por mí

2009-04-27T22:23:00.003+02:00

Primero cogieron a los comunistas,
y yo no dije nada porque yo no era un comunista.
Luego se llevaron a los judíos,
y no dije nada porque yo no era un judío.
Luego vinieron por los obreros,
y no dije nada porque no era ni obrero ni sindicalista.
Luego se metieron con los católicos,
y no dije nada porque yo era protestante.
Y cuando finalmente vinieron por mí
no quedaba nadie para protestar.

Martin Niemüller

En días post-cargas policiales, cuando los jóvenes que reivindican son menospreciados, cuando la policía mata de un tiro a un hombre que no le escuchó llamar porque caminaba distraído con su mp3, cuando la burocracia expulsa del sueño americano a un inmigrante censado por tener marihuana o por algo que hicieron sus padres, cuando el artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos sigue sin cumplirse... me apetecía compartir este poema con vosotros.

Japoneses que imitan videojuegos

2009-04-26T19:22:00.007+02:00

Ya que en Alemania y en España (desde hace dos semanas) los videojuegos se consideran cultura, hoy os hablo de uno, basado en el cine: el Golden Eye 007. Este videojuego de la Nintendo 64, basado en las aventuras de James Bond, consiste en superar exitosamente cada una de las 20 misiones que lo forman, con armas, trucos y demás. Hasta aquí todo normal.

La cuestión que nos atañe es que al parecer, dependiendo de la inclinación del cartucho, se producen unos efectos un tanto extraños en la pantalla, apareciendo los personajes del videojuego girando de forma caótica y descontrolada. Y por alguna extraña razón, este efecto causa furor entre los jóvenes nipones que inundan internet con grabaciones caseras en las que imitan estos efectos. Aquí os dejo una muestra del videojuego y la adaptación de los japoneses para vuestro disfrute:

Cúmulo de casualidades

2009-04-26T17:10:00.007+02:00

Hace uno días recibí un email con una frase: "Ultimately, we're all dead men. Sadly, we cannot choose how but, what we can decide is how we meet that end, in order that we are remembered, as men." (Shadows & Dust). Curiosamente, el remitente tenía el mismo apellido que yo, y no es que sea un apellido muy común... Pero no le di más importancia.

Al principio no hice mucho caso al email... Después pensé que la frase era lo suficientemente extraña como para buscar de donde venía. Así que descubrí que Shadows & Dust es un grupo de indie californiano. Creí que esta persona había visto mi blog y le pareció interesante recomendarme el grupo.

Al cabo de un rato se produjo una conexión extraña en mi cabeza... Fui de nuevo al myspace del grupo y me fijé en la foto pequeñita que aparece cuando pones la cación "Searching for answers"...

...e instintivamente entré en el blog de Buscant a Wally, que también es finalista en el premio Netreporter, y esto fue lo que encontré:

En esta entrada, Adià Foncuberta explica una nueva herramienta que ha creado el todopoderoso mastodonte llamado Google, que busca imágenes simlares a una en concreto que te interese. Si ampliáis la fotografía podréis ver que la foto en la que me había fijado y la del ejemplo de Foncuberta son prácticamete la misma. ¿Casualidad?

No lo creo. Prefiero pensar que el destino tiene estas conexiones. Son demasiadas evidencias: que el remitente del email tenga mi mismo apellido; que me detuviese más en esa canción que en la primera que sale en el myspace, por ejemplo; que se llamase "buscando respuestas"... yo creo que todo era una conspiración del universo que me proporcionaba pistas para... no sé... encontrar a Wally? Ahora me queda saber por qué el misterioso hombre del email me envió aquella frase. Cuando lo averigue os lo cuento.

Cuatro propuestas para disfrutar sin preocuparnos por el bolsillo

2009-04-26T16:23:00.013+02:00

Crisis, crisis, crisis!!! ¿Cuántas veces hemos oído esta palabra en los últimos meses? Os propongo dejar los agobios del no-llego-a-fin-de-mes o no-llego-a-mitad-de-mes y disfrutar del arte que nos brinda esta ciudad. Que no haya excusas de dinero porque lo que sigue son cuatro propuestas de actuaciones gratuitas, eso sí, con consumición mínima.

1. Limerick Irish Pub (c/ Bruc 55)
Se trata de un bar irlandés en donde puedes disfrutar de unas cervecitas con tus colegas y una buena conversación o, si lo prefieres, irte a la planta baja donde los viernes y sábados hacen conciertos del más diverso estilo –blues, folk, cantautores... El viernes pasado, por ejemplo, nos encontramos por sorpresa entre letras y cuerdas de Joan Tena. Por llegar los últimos, y como lo últimos serán los primeros, nos dedicaron una canción! Un local recogidito con muy buen ambiente.

2. Mediterráneo (C/Balmes 129)
En el centro de la ciudad se encuentra uno de los lugares más míticos de las actuaciones musicales en directo por donde han pasado artistas como Lucas Masciano, Jorge Drexler, El Sobrino del Diablo o incluso la compañía El Cansancio con el monólogo del maravilloso Berto (lo siento, este hombre es mi debilidad) “La Apoteosis Necia”.
Tiene una programación amplia de cantautores y hay actuaciones todos los días de la semana desde las 23h hasta las 3 de la mañana. Además los sábados por la tarde, de forma puntual, actúan grupos de diverso ámbito de cierto nivel.

Foto 'Paco en la barra' (2004), Javi Fernández

3. Picoco (C/ Compte Urgell, 106)
Hace unos meses (en concreto, 13 meses... cómo pasa el tiempo) descubrí cerquita de casa esta pequeña joyita, y menuda sorpresa cuando te pides un San Francisco y de pronto, se cierran las puertas del bar, nadie más puede entrar, y un grupo de gitanos coge un par de guitarras y un cajón y empiezan, uno a uno, a cantar flamenquito del bueno. Una fiesta gitana en exclusiva... una experiencia inolvidable.
Lo cierto es que este local ha abierto no hace mucho pero funciona bastante bien. Cuenta con sus propia banda de flamenco, la Banda Picoco, con la que podemos disfrutar de jams las noches de los miércoles y los domingos. Los viernes tocan recitales de cante y guitarra. Picoco ha empezado con fuerza con el flamenco y el jazz latino, pero se autodenomina como "auténtico foro de las culturas"… despacito y con buena letra, a ver si alcanza esa meta que se ha autoimpuesto.

4. Pub Lunátic (C/Regente Mendieta, 38)
En la zona de Sants, este local ofrece varias actuaciones en directo de música y humor todos los días de la semana, a partir de las 22h y hasta las 3 de la madrugada. Este local tiene a sus espaldas más de 30 años de experiencia y sigue funcionando, quizá por el acierto de su programación, o porque la sala es bastante acogedora, con sus sofacitos y su luz tenue... Se recomienda hacer reserva previa, a partir de las 24h no cabe un alma… Un ejemplo de lo que podéis encontrar allí:

Así que no hay excusa posible. Chicos, tenemos nuevos centros de reunión, así que vayamos a descubrirlos, a llenar nuestro tiempo de arte y emociones y olvidar los bolsillos, que ya bastante nos lo recuerdan en los medios.

Clem Snide: un concierto para recordar!

2009-04-24T18:10:00.007+02:00

Increíble el concierto de anoche de Clem Snide en Apolo 2. La cosa pintaba bien cuando a la entrada te recibía un poético Will Johnson haciendo gala de su maestría en solitario, frente a un público espectante que escuchaba sin perder detalle de cada una de sus virguerías musicales, tanto con la guitarra como con su voz.

Pero la euforia llegó cuando Eef Barzelay saltó al escenario y nos agasajó con una capela de ese maravilloso tema que es Nature Boy. Con las primeras canciones el público comenzó a animarse y el buen rollo fluía en un continuo feedback entre grupo y público. Barzelay se marcó sus palabrejas en un español que consiguió arrancar las carcajadas de los más, e inlcuso cantó a pelo una copla española...

El público cada vez más animado conversaba con Barzelay, sin duda, el alma de la banda, y quien consiguió convencer al resto para sacar adelante este segundo disco, Hungry Bird. El batería también está hecho un crack e inyectó una buena dosis de energía entre la audiencia. Y es que el público de ese tipo de conciertos en Barcelona suele ser de los que van a escuchar. Por suerte, me encontré con un par de paisanos de mi tierra que la liaron un poquito y que animaron basante la fiesta, aunque al final se excedieran un poco... Y la primeriza de la reflex de la primera fila que no sabe que con flash se carga la iluminación y la vista del resto del público! El bajo muy delicado, canta suave, y suave pulsa las cuerdas, pero le falta un poco de personalidad sobre el escenario.

Al final, entre gritos y aplausos, ovaciones y silbidos, Clem Snide salió a tocar de nuevo dos veces más, y hasta una tercera, a modo de clausura de Barzelay, también a capela... qué grande es este hombre! Creo que me toca investigar un poquito sobre sus discos en solitario.

Mención especial a Martí por descubrirme este grupo, avisarme del concierto e informarme de que la guitarra de Barzelay es una SG (pero del revés porque es zurdo)...

Tres microrrelatos de Sant Jordi

2009-04-24T04:11:00.016+02:00

De Tina Parayre, Jaume Sanllorente y Carmen Posadas

A veces tres no son multitud

2009-04-22T23:24:00.005+02:00

Navegando y navegando me he encontrado con una pequeña joyita en la red... que seguro es una buena joya sobre el escenario. Se trata del espectáculo "Som tres: la lluna, jo i l'ombra que em seguia", de la compañía Sensedrama Teatre. La obra se estrenó en el 2008 en la Sala Maria Plans de Terrassa y es probable que la veamos próximamente en la cartelera catalana.

Se trata de un montaje que enlaza música y poesia, con la singularidad de que desde el principio hasta el final cada palabra ha sido escrita por poetas -catalanes y no catalanes- como Miquel Martí i Pol, Joan Salvat-Papasseit, García Lorca, Salvador Espriu o Joan Ollé. Cada poema forma parte de un mosaico temático que se centra en la esencia del amor y del desamor, la muerte, la fe, la lucha, la crítica y el sarcasmo.

El teatro como arte vivo facilita el acceso a la poesía y la música sirve como vehículo, pero no es ni un recital ni un concierto. Siete escenas más la final, todo en un sólo espectáculo.

Es el segundo espectáculo de la compañia Sensedrama Teatre que, después de 7 años de exeriencias indviduales ha vuelto a reunirse, cargada de experiencia, para hacer aquello que realmente quería hacer. La idea, el guión, la composición, es un trabajo de los actores Sílvia Molins y Francesc Ollé, el pianista y compositor Carles Bel y la cantante Llúcia Vives, con la colaboración del músico Ernesto Briceño.

Estoy ansiosa por ver este espectáculo en cartelera... habría sido una buena propuesta de Sant Jordi!

Clem Snide

2009-04-22T02:57:00.003+02:00

Y el jueves día de Sant Jordi, además de asistir al bolo de No Somos Nadie en Barcelona, además de las actividades de la UAB y de una más que probable tarde entre libros, toca noche de delicatessens auditivas, con este señor:

Será en Apolo 2 a las 20:30, para quien se quiera apuntar.

Y de sus versos me quedo hoy con aquel que dice "amo lo desconocido" (por aquello de afrontar el día con filosofía) y esa melodía capaz de activar las glándulas sensitivas de quien le preste un poquito de atención...

Pequeños descubrimientos

2009-04-20T02:37:00.007+02:00

Por riguroso orden. Este fin de semana he descubierto que en los chinos malos toda la comida sabe a pollo con almendras.

Que la cultura de Occitania está más cerca de la catalana que de la francesa.

Que el entrenador del Racing de Santander fue segundo entrenador en el Espanyol en la época de Juande Ramos. Que Sánchez y Óscar Serrano se han intercambiado equipos respecto a la temporada pasada, pero sólo Serrano es abucheado en el Lluis Companys.

Que Zigic es el jugador más alto de la liga BBVA y Pereira uno de los más bajos, ambos, puntas del Racing. Que De la Peña no ha podido colgar las botas frente al equipo de su tierra. Que el nuevo estadio del Espanyol ha dejado sin palabras a Pochettino. Pero no ha dicho si le han puesto alumbrado, o no...

Que el fútbol es literatura y que después de un mal partido es el momento ideal para hacer poe-sía.

Que existen blogs interesantes de teatro -sobre la actividad en Barcelona-.

Que tengo una cajita muy bonita de metacrilato, que abro y cierro sin darme cuenta, y cuyo contenido se reinventa día a día. Pero es inquebrantable, como un diamante.

Y que me gusta esta canción:

Breve comentario post-film

2009-04-18T02:19:00.005+02:00

Después del éxito del "niente baci" de la semana pasada con Once, este viernes tocaba un clásico lacrimógeno, Diario de Noa... Y chino desaborío para acompañar.

The Visitor, un buen tema con un tratamiento cinematográfico pobre. Tac, tac, tac, pero el ritmo auténtico del djembé no es un-dos-tres sino un-dos, según Martí. Y el personaje del profesor estaba poco trabajado... podría aportar muchos más matices.

Recital infame

2009-04-15T16:12:00.009+02:00

Pincha el Heliogàbal. El atino al que nos tiene acostumbrados la sala de Gracia ha errado en esta ocasión, con el espectáculo poético de Pau Gener y Juan Colomo. Yo me lo guiso yo me lo como, mano a mano estos dos personajes se han pasado hora y media jugando a un scrabble amañado, llamando poemas a algo que no era más que una mera enumeración de vocablos supuestamente combinados con gracia, y canciones mediocres intentando imitar a Albert Pla...

Un espectáculo sin planear, sin esquemas ni guiones, en el que ninguno de los dos sabía qué tocaba hacer en cada momento, en el que Gener se entretenía contando anécdotas supuestamente graciosas entre el silencio sepulcral del atónito público -muchos de ellos, amigos del poeta-. En total seis poemas recitados en hora y media, si es que se pueden llamar así. Y la cuestión es que tiene poemas bastante buenos... pero no los recitó. Lo peor, sin duda, fue cuando alguien le dijo: "has recitado muy pocos poemas" y su respuesta fue "si alguien quiere poesía que se compre el libro".

Perdona, pero aquí la gente viene a ver un recital de poesía. Bravo.

No entiendo como en esta sala -que me parece tan chula, tan acogedora, tan íntima, tan selecta, tan bien pensada...- programan a artistas de la talla de Lydia Lunch, Ajo (que por cierto, estará el 10 de mayo en Helio) o Josep Pedrals junto a Pau Gener y Juan Colomo. Qué cuatro euros tan mal invertidos....

Todos somos un 'Product'

2009-04-12T12:21:00.006+02:00

Sólo somos productos. Nuestras vidas son factibles de convertirse en cualquier momento en una mercancía que comprar, en algo que intentar vender y con lo que otros pueden enriquecerse. Así, Product se apropia de los atentados del 11-S, de la vida de alguien que no conocemos y que perdió a su pareja en el trágico suceso, alguien que después se enamorará de un yihadista y a quien ayudará a cometer su "misión final".
Irónica y brutal como la vida misma, la obra de Mark Ravenhill refleja los extremismos y la decadencia de cada uno de los personajes que entra en juego en la obra. Desde el productor que exprime cada sensación, cada sentimiento de un guión que trata de vender a una actriz, explotando hasta lo grotesco las emociones -las de todos los espectadores-; la actriz que se traga medio borracha el discurso comercial del productor; el ayudante del productor, eterno sanchopanza que cumple impasible los desiderios de su jefe. Pero también la protagonista de la historia que el productor trata de vender, la pobre mujer que, desolada, se enamora de un hombre de piel oscura -oh my god-; y, claro está, el yihadista. Todos los personajes acaban creando una mezcla entre lástima y ternura, pena y dulzura.

La obra no cuestiona el terrorismo sino que pone en evidencia el extremismo de cada uno de los personajes y el nuestro mismo, e ironiza sobre situaciones que guardamos bajo llave en el baúl de los intocables. ¿Pero hay algo que sea intocable? ¿Hay algo que nuestra moralidad impida que se convierta en un producto? ¿Es eso una provocación? Puede, pero ya está bien de poner algodones en las heridas, porque hay veces que para curarlas hay que revivirlas...

David Selvas nos ofrece en este espectáculo una actuación magistral, casi monologada a través de su personaje, alguien que es capaz de explicarnos y hacernos sentir las emociones de su película... Comienza un poco sobreactuado pero a medida que avanza la obra su personaje coge fuerza y cobra sentido. El papel de Mireia Aixalà es totalmente prescindible y de hecho no está precisamente muy logrado para los pocos momentos en que interviene. Norbert Martínez también hace un papel complementario, pero bastante más agradecido que el de Aixalà, y acierta de pleno en su actuación, comedido pero preciso. De hecho, la obra original e Ravenhill estaba pensada para ser un monólogo del productor, pero Julio Manrique ha optado por incluir en su adaptación a estos dos personajes que apoyan al del productor y dan dinamismo a la actuación. La escenografía es sencilla pero muy apropiada y se transforma a medida que avanza la obra, con ayuda de un preciso diseño de luces y un sencillo espacio sonoro, aspectos que se integran tanto en la obra que consiguen pasar indvertidos hasta para quienes se intenten fijar expresamente en ellos.

Quines quieran verla -tienen hoy su última oportunidad-, asistirán a una pieza con "muy mala hostia" -afirma Manrique-, irónica pero tierna, brutal, con puntos de racionalidad y de irracionalidad, y vivirán una historia de amor extrema que además de pensar, además de sentir, sobre todo, les hará reir. Porque tabién hay que reirse de las cosas que duelen, ¿no? (si no, vaya aburrimiento).

Misterios de Espaldamaceta

2009-04-10T00:19:00.005+02:00

Dice José Juan González que madera es de lo que está hecho un ataúd. Pero también la cuna, la silla, el fuego. Este material nos acompaña desde que nacemos hasta que morimos, y qué mejor acompañamiento para descubrir un auténtico regalo para los sentidos que una guitarra clásica. Madera y poca luz es el título del primer disco de Espaldamaceta, alter ego de José Juan. Desde el pasado mes de septiembre está presentando su trabajo por la geografía española, impregnando al público de su sencillez y sinceridad –“soy menos artista de lo que debería”, afirma-. El sábado, 11 de abril, se dejará caer de nuevo por el barcelonés barrio de Gràcia (Bar Elèctric, 23h).

Espaldamaceta es… algo que no puedo definir sino que realizo. ¿Melodías o emociones? Melodías, las emociones sólo te hacen sangrar o llorar de alegría y no se pueden tocar. Una cuerda… de nailon y que vibre. El escenario… de madera y con poca luz, aunque al final lo importante es que el público quiera escucharte. La desnudez ¿natural o visceral? visceral fingida, es un espectáculo que parte de la realidad impronunciable por pudor. El movimiento… lo que se necesita para cantar y/o para tocar. ¿Mejor los aplausos de los olivos o los del público? je je sin ninguno de los dos me imagino estar ahora pero sobreviviría y disfrutaría del ajedrez o de lo que sea. El humor… amarillooooooooooo, que tipos tan sabios disfrazados y disfrutando de meterse leches, una reverencia para ellos por disfrutar de tonterías. Si nos quedamos esta noche nada más, como en la canción… yo no creo que cambie, soy viejo para aprender y joven para el deporte. El mejor momento para escuchar Espaldamaceta… si te gusta cualquier momento, si no pues nunca y no pasa nada.

'La melancólica muerte de Chico Ostra', Tim Burton

2009-04-09T18:14:00.005+02:00

La chica Vudú

Su piel es de tela blanca,

un remiendo de recortes.

Y en su corazón se ensartan

alfileres de colores.

Por ojos un par de discos

rayados en espiral

que emplea en hipnotizar

a una multitud de chicos.

Mantiene en trance profundo

a un ejército de zombis.

Entre ellos incluso hay uno

que es nativo de Donosti.

Mas también sobre ella pesa

una horrible maldición

pues cuando alguien se le acerca

demasiado, es un punzón

cada aguja que se entierra

más hondo en su corazón.

Ésta es sólo una de las 23 historias breves, en forma de dibujos y poesías entre melancólicos y macabros, que forman el primer libro del genial Tim Burton. La melancólica muerte de Chico Ostra es un librito mágico en el que Burton, el creador de tantos personajes de éxito mundial. sigue fiel a su estilo ofreciéndonos un universo de seres extraños, niños solitarios y expulsados del mundo de lo racional. Un documento perfecto para leer en un ratito, tanto niños aferrados a la fantasía, como adultos que se niegan a crecer. Lo peor, que la traducción deja bastante que desear. "La mirona" es de mis favoritas. Pero hay tantas... podríamos hacer una encuesta a ver qué historia es la mejor para vosotros...

El Poema de los Quesos

2009-04-09T03:04:00.002+02:00

...por el gran Josep Pedrals. Esto es poesía y lo demás... pues también. Pero vaya, que no todos los poetas tienen el sentido del humor d'en Pedrals! Que lo disfrutéis.

Estado de sitio

2009-04-09T01:38:00.005+02:00

Diazepan

tranquimacin

beber y no dormir

buscar palabras

en medio de la nada

componer canciones

imaginarias

componer canciones

y no cantarlas.

Volví de vivir en medio del desierto

el cielo se había caído

mientras estuve lejos

Alguien cambió un mueble en el salón

tropiezos, prozac y descontrol

volví del desierto

porque la luz me cegó

y sé que quizá sea más fácil

hacerlo del revés

caer y destropezarme

cantar versiones

y diversiones

olvidando que un día

cafeína y teína

se convertirían en mis enemigos.

Busco y no encuentro

tranquilidad

melodías rasgadas

y cuentos

sobre desiertos.

Volveré

a lo de pedir deseos,

que tampoco estaba tan mal.

Once (upon a time)

2009-03-31T02:56:00.003+02:00

"I dont know you but i want you". Hace un par de días me enamoró esta película y ahora no puedo dejar de escuchar su banda sonora... Es auténtica. Fue el comienzo de un raro pero maravilloso fin de semana... que acaba hoy con el fondo de la tarrina de Häagen Dazs.
Echadle un ojo, o un oído, o las dos cosas a la vez, y ya me contaréis.

Misterios de Alfons Olmo, voz y guitarra de VerdCel

2009-03-30T01:06:00.003+02:00

VerdCel es… texturas y horizontes, sentimientos y mensaje, emociones y contenido. Realidad y poesía, mezcla como la de los pinos a contraluz del cielo raso. Las buenas raíces… son las que actuan como oráculo, las que permiten volar, consejeras del pasado: necesitamos saber de dónde venimos para saber a dónde queremos ir. El viaje, el paisaje, la imagen, el bagaje son una constante en nuestro trabajo, en los pequeños relatos que son nuestras canciones, en las grandes emociones que esconden. ¿Comunión audiovisual o fusión? El todo es más que la suma de las partes, y eso sólo se consigue creando las cosas en paralelo. Es así como cada elemento tiene su importancia y suma con el conjunto. La semilla con alas de VerdCel... se encuentra en el equinocio de su viaje, el del ave migratoria. Por delante, un año en el que no dejar de volar... Se espera que este 2009 sea un tiempo de vida completo para Sàmara. El mejor momento para escuchar VerdCel, caminando. /R.O.

Buscando una melodía rasgada para esto

2009-03-28T00:05:00.006+01:00

Estoy tratando de derramar

mi ansiedad

por la ventana...

y verla marchar

lejos

con tu libertad.

Siendo sombra

me golpeo

más fuerte

sin quererlo

sin saberlo

sin poderlo controlar.

Y sé que lejos

más lejos

está mi libertad.

Sin tu sombra

sin mi ansiedad.

No crónica de un concierto genial

2009-03-27T01:03:00.005+01:00

Habíamos dicho que hoy sí que contaba... Pues esta es mi apuesta, sabiendo que juego con desventaja de objetivos... y de número de intentos!! Tiré literalmente cuatro fotos. A ver si tú la superas, Martí. ¿Cómo decías de hacer la encuesta?

Hoy la crónica se me deshace entre los dedos... tanta dosis de tristeza y melancolía casi me obliga a escribir sobre un adiós silencioso que estoy tratando de llevar a cabo... Ufff.. Qué traicionero es el silencio... Si queréis saber más sobre este delicioso músico, pinchad aquí.

Y el sábado, despedida de soltera de Helena... noche de Harlem!

PD: Espaldamaceta es auténtico... un ejemplo de cómo cautivar al público, hacerle sentir, impregnarle de melancolía, y acabar devolviéndole una gran carcajada sonora al unísono. Gran artista.

Sensaciones con VerdCel

2009-03-26T18:59:00.004+01:00

Fusión no, comunión audiovisual. En el directo de VerdCel la poesía se integra en el espectaculo entre movimientos que recuerdan que estamos sobre un escenario: una actuación, con ciertos toques de teatralización, nos hablará de la historia de una mujer y la de un pueblo, la "nuestra". Música y video se funden, entre juegos de luces y humo. El espectáculo está servido, las emociones aseguradas. Este grupo valenciano me ha sorprendido muuy gratamente. A ver si vuelven pronto por BCN!

Me acaba de venir a la cabeza aquella canción que decía "a nosa historia fecémola nós" de Matraca Perversa. Creo que va siendo hora de desempolvar algunos cds...

27 de marzo, Día Mundial del Teatro

2009-03-26T01:31:00.004+01:00

...y cae en jueves, lo que son las cosas!

Maneras de parir y de nacer

2009-03-26T01:09:00.002+01:00

"El nacimiento de mi hija", texto de la fotógrafa Ana Álvarez Errecalde:

"Desde el comienzo de mi embarazo soñaba con hacerme una foto unida a mi bebé por el cordón umbilical. Esto surgió en un intento de contrarrestar tantas maternidades "de película" (literal y metafóricamente hablando) que tanto el cine, la publicidad y toda la historia del arte vienen enseñándonos. Estas maternidades refuerzan el estereotipo surgido a partir de las fantasías heterosexuales masculinas, en donde existe la dualidad madre/puta, siendo sacralizado todo lo relacionado a la "madre" (maternidad con velo incluido).

Se refuerza la imagen de la mujer no como protagonista y héroe, sino como alguien enfermo, fuera de control, alguien que requiere asistencia. Una vez más, se toma a la mujer como objeto, y el objeto no sangra.

Con estas fotos me interesaba mostrar una maternidad desde mi experiencia, en donde para parir me abro, me transformo, sangro, grito y sonrío. Sonrío porque el dolor me acerca a mi hija, sonrío porque el dolor me demuestra lo fuerte que soy, sonrío porque soy protagonista, sonrío porque soy héroe.

Refutando la idea de fragilidad culturalmente aprendida, me interesa mostrarme en control de mi experiencia. Estoy de pie, con la placenta aún dentro mío, con mi bebé unida a mi por el cordón; y hago lo que me da la gana, decido cuando detenerme, hacer la foto y mostrarme.

A un nivel más histórico me interesa levantar el "velo". Mostrar una maternidad menos virginal. Una maternidad vista desde el arquetipo de la mujer-primal, la mujer bestia que no tiene NADA prohibido. Una maternidad no desde los ojos de Eva (el castigo divino de "parirás con el dolor de tu cuerpo") sino vista a través de los ojos de Lucy (la primer humanoide)."

Colonia de melocotón

2009-03-25T18:47:00.004+01:00

Exprimía varios melocotones y mezclaba el jugo con agua. Después lo introducía en botes de diferente tamaño, y que podían ir desde el bote de los macarrones de la abuela, antiguos frascos de colonia, hasta simples botellines de agua. Después les ponía un precio en función del tamaño y los exponía en una mesa en la calle. Pensaba que si los americanos lo hacían con la limonada, nosotras lo podríamos hacer con colonias, que eran mucho más útiles que un refresco en un pueblo con bares pero sin tiendas. Y por supuesto más chic.

Vendimos una, a una prima nuestra mayor que nosotras, aunque la cara que puso al oler la colonia no era precisamente de cliente satisfecho... Igual habría sido buena idea limitarnos a copiar el modelo americano, pero de donde vengo se entiende limonada como bebida alcohólica hecha a base de vino y frutas... Y en ese caso, el olor de mi infacia no habría podido ser el de aquella colonia de melocotón.

De modo que ahora, después de danzar al son de 4 bailes (Tango, Bolero, Rock & Roll y Vals), todo cobra sentido. Y yo os propongo un quinto.

Si alguien cree que el teatro es muy elitista, que está alejado de la realidad, que no le va a sorprender... que vaya a la Villarroel ya! 4 bailes es una historia sencilla, en absoluto pretenciosa, que engancha a los espectadores desde el primer momento. Una de las geniales piezas de Albert Espinosa que, después de recorrer mundo y meterse en el bolsillo la crítica en Alemania, Suiza, México y Venezuela, ha vuelto a casa con la puesta en escena de Los Pelones, compañía que mantiene su unión sobre los escenarios desde la etapa universitaria.

Espinosa ha copiado las mejores ideas de cada uno de los montajes que se han hecho de su obra y ha contado para la que nos presenta ahora con la colaboración de Comediants y Joan Ollé (un actor y director al que tengo ganas de conocer desde hace tiempo por una de esas casualidades de la vida que otro día os contaré...)

En 4 bailes, un canguro un poco pasota cuida a una niña "especial" mientras su hermano acude a clases de baile. Un mismo tema se repite, el famoso Barquito chiquitito que todos tuvimos de pequeños, adaptado a cuatro tempos: "Cada una de estas músicas corresponde a una etapa diferente de la vida. El tango representa los primeros años, de los 10 a los 20, porque como en él, cualquier cosa te marca; el rock es el ritmo trepidante que define la etapa de los 10 a los 20; y de los 20 a los 40, la vida es un bolero, porque nunca sabes cómo acabará. Finalmente, a partir de los 40, las cosas caminan a ritmo de vals: tres únicos pasos te pueden llevar muy lejos, a cambiar tu vida incluso", afirma Espinosa. Además, cada uno de los bailes sirve de transición entre los 4 días que se plasman en esta pieza en 72 minutos.

Las interpretaciones de todos son impecables, los diálogos podrían cobrar vida por sí solos, el escenario, la luz y el sonido se integran perfectamente en la obra, el tiempo pasa casi sin darte cuenta entre risas y lágrimas involuntarias de emoción, y concluyen con un fórum de 8 minutos en el que el público puede interactuar con los actores, preguntarles lo que deseen, y disfrutar de un quinto baile con alguno de ellos (ufff, he sudado con esta frase pero la emoción requería evitar puntos). Por eso hoy os propongo un quinto baile. Joyitas así merecen pasar por todos. Por divertida. Por sencilla. Por tocar fibra. Por genial, en todos los sentidos.

Y ya me contaréis cuál es el olor de vuestra infancia.

Puntos cardinales

2009-03-23T00:33:00.004+01:00

Si el universo no tiene ni norte ni sur, ni arriba ni abajo... quizá nos hayamos equivocado. ¿Y si todo este tiempo de hegemonía occidental hubiésemos estado corriendo en la dirección contraria? ¿Y si somos nosotros quienes hemos sido incapaces de adaptarnos a una forma de vida mejor, más avanzada? ¿Y si ahora nos tocase a nosotros nadar hacia el continente madre? ¿Y si ahora África fuera el centro y nosotros la periferia?

El futuro ya está aquí: ha nacido el sexto sentido

2009-03-20T00:23:00.004+01:00

Que la teconología puede hacer milagros, es algo que todos en un momento u otro, alguna vez pensamos. Lo que no pensábamos probablemente es que el futuro fuera a ser así:

Algo así, como podéis imaginar, cambiará absolutamente la manera en que formamos parte del mundo, desde el gesto más pequeño al más grande... ¿será una nueva revolución como lo fue internet? Si habéis visto el video, tendréis pocas dudas al respecto...

Espaldamaceta

2009-03-19T22:07:00.007+01:00

Gracias a Martí, he encontrado una pequeña joyita musical y literaria. Se llama Espaldamaceta, curioso nombre bajo el que se esconde un tarraconense llamado José Juan González.

Dulce melancolía en paisajes interiores deprimentes... Y por qué no, si cada música es un estado de ánimo... A veces se necesitan canciones como las suyas. Dice que le gusta que sus conciertos sean melancólicos, "que provoquen el drama". Con esta voz quebrada, que por momentos recuerda al canto triste de Buika o el dolor arraigado de Miquel Poveda , es fácil conseguirlo:

"Y ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos
y ahora que no hago otra cosa que limpiarme
será que no he querido oír tus llantos
será que también lloro"

Madera y poca luz es el título de su primer disco en solitario, después de que abandonara el grupo de garage en el que tocaba, y que podremos disfrutar ya mismo porque está de gira. El 26 de marzo estará en Heliogàbal, uno de mis lugares favoritos de Barcelona. Un disco que hace vibrar al cuerpo por dentro y lo estremece por fuera. Y eso, según supervago, "es lo más bonito de este álbum. Que aunque los recursos no sean espectaculares, las sensaciones que produce en algunos momentos sí lo son".

Gracias por el regalo.

Dan Dut Poemas

2009-03-19T11:55:00.006+01:00

Que la poesía es algo muy subjetivo és algo obvio, como "es obvio que las cosas pasan", tal y como dicen los chicos de Dan Dut Poemas. El espectáculo que nos proponen es una mezcla de teatro, poesía, video y música, una manera de abordar la poesía muy amena y entretenida. El protagonista de Dan Dut es Pepe, un joven poeta que quiere escribir sobre todo aquello que le rodea, y su fantasía, esa que le lleva a otros mundos y que en realidad es el suyo interno, el alma y la conciencia de un ser algo demente... porque ¿quién no está algo trastocado hoy en día, entre crisis, rutinas impuestas, cambios climáticos y sucesos con los que nos bombardean en los noticiarios?

A la poética de Dan Dut, de cierta influencia dadá, le falta un punto: eso que hace que el oyente pase de disfrutar a sentirse provocado de alguna manera y como tal, le incite a la reflexión, la emoción, la confusión, o alguna cosa más allá de la simple audición. Surrealista pero anclada a la realidad, hará pasar un buen rato a todo aquel que se atreva a ver un espectáculo poético diferente a lo que nos tienen acostumbrados. Genial esa estética almodovariana de la movida madrileña, con toques tétricos que también recuerdan a la adaptación de Tim Burton de Sweeney Todd.
Falta fuerza en algunos momentos, parece que hay tres finales un tanto imprecisos y eso confunde al público: al acabar no sabes si habrá algo más. Al final real, le falta fuerza para convertirse en el momento de eclosión que los espectadores están esperando. Pero como todo es cambio, seguro que la compañía ya se ha puesto manos a la obra para darle una vuelta más a este surrealista work in progress... porque de eso se trata. Cada miércoles a las 23h, un espectáculo de diferente. Una muestra, aquí.

FEA

2009-03-18T00:45:00.006+01:00

Televisión a la carta para disfrutar los ausentes del 7º Festival Electropop Alternativo (FEA) y para rememorar quienes pudieron presenciarlo. Grupos como Narcodelia, Sonikah, I-Divinos, The Raros o Modern Tolkien se subieron a los escenarios Góticos, Putas y Maricones. Además de estos y muchos otros grupos, hubo sesiones de djs y proyecciones. El jurado estaba formado por diferentes personas del audiovisual, la prensa escrita y artisteo, entre ellos Carlos Areces, Belén Rueda o la siempre deseada Mürfila -que buena ocasión para disfrutar de su presencia y de su esencia-. Todo esto en LA CAPSA , en El Prat de Llobregat. Hay que tomar nota!

Méndez Álvaro

2009-03-18T00:31:00.003+01:00

Menos mal que las ciudades españolas se consideran seguras...

Paréntesis osomadroñense

2009-03-17T23:46:00.007+01:00

Menudo fin de semana... la cosa prometía cuando el primer punto en la agenda del viernes era una sesión de monólogos a cargo de Cómicos en Galileo, una de las salas de más fama de la ciudad por la calidad de su programación. Y efectiviwonder, el espectáculo que ofrecieron los tres monologuistas invitados fue para troncharse de risa. Comenzamos con buen pie cuando Goyo fue el primero en saltar al escenario:

La clausura fue a cargo de, casualidad, un leonés que, como buen lugareño, tira para su tierra, también a la hora de hacer chistes. No faltaron clásicos como "por qué las mujeres van siempre de dos en dos al lavavo" y, la verdad, no estaría de más cambiar un poco de típicos tópicos...

Como este sábado en aquél garito, qué casualidad, en la misma plaza donde hace meses prometí que me compraría un piso. Antes de eso, cena con los antiguos compañeros del cole de Richi, y momento de intimidad con Pat -no imaginas cuánto echaba de menos esos momentos-. Y antes de eso paseo por el centro -que ya empiezo a reconocer-, Häagen Dazs con topping de caramelo y siesta en un jardín cerca de la Almudena, puesta de sol incluida.

El domingo tocaba por fin reconocimiento del terreno: el Retiro ya no es una incógnita para mí, sino un lugar que brinda en futuras estancias momentos de placer diverso, desde reuniones de colectivos varios, pasando por paseos solitarios o encuentros con los autores de los más diversos textos, hasta reuniones dominicales o, por qué no, paseos en barca.

Y la luz, esa luz que tiene Madrid y que lo baña todo... Qué pena tener que volver a casa, pero en fin, vuelvo con las pilas bien cargadas, de besos y sonrisas, sensaciones y proyectos. En ovación a Narciso, os dejo con unas panorámicas de la ciudad.

Les perles als porcs

2009-03-11T22:51:00.004+01:00

No ha dado precisamente en el clavo la compañía Verins Escènics con Les perles als porcs. La obra se basa en la evolución de los cinco personajes que intervienen a través de diferentes escenas, pero es inevitale sentirlas inconexas y sin una intencionalidad clara: ni hacen reflexionar, ni hacen sentir. Lo cierto es que, según Maria Vera, la compañía nace con el propósito de dar rienda suelta a la experimentación de los artistas sin el peso de la innovación; en cierto modo, puede que se haya conseguido, pero la experimentación de cada actor individual no significa necesariamente una buena obra teatral -más bien, todo lo contrario. Las individualidades han de estar conexas en un sentido, he aquí la labor de la dirección. En el estudio del profesor se mueven dos actores muy experimentados, con amplia experiencia en teatro, cine y televisión: hablamos de Enric Cusí y Blanca Pàmpols. Junto a ellos, la juventud teatral de Bruna Cusí queda en evidencia...

La obra tiene otras tantas cosas buenas, como jugar con el papel que desempeña el público en las funciones de teatro. Pàmpols se acerca sin miedo a las gradas y se dirige a los espectadores de tú. La acción continúa al margen de su "conversación" y sorprende cuando esa conversación pasa a formar parte de la obra. Logra implicar emocionalmente a los espectadores, dándoles un punto de vista más personal, alternándolo con una visión más distanciada e impersonal -que es la que predomina-. También son curiosas las pausas en el tiempo y los momentos en que no se sabe si el personaje de Pàmpols es escuchado por los demás personajes, pero carece de una intencionalidad más allá de llamar la atención del espectador.

El papel de Pàmpols es aquí el más complejo, el que tiene más matices, más giros, pero la actriz lo desarrolla de forma inteligente y consigue insuflar vida a esta compleja mujer. El final es muy surrealista y no cuadra con el resto del planteamiento del guión: lo que logra, más que sorpresa, es desconcierto. La escenografía es muy atractiva, dentro de lo clásico que requería la pieza, pero está muy cuidada y da buen resultado. Una pena que para cuatro momentos musicales que hay, el sonido no esté bien grabado en dos de ellos.

Este martes 18 de marzo el autor y director de la pieza, Pasquale Bàvaro, recitará en el Bar Seco. Afirma que busca la poesía en su teatro: es un viaje. Podréis ver entonces qué tal poeta es. Esperemos que siga evolucionando su dramaturgia porque este joven autor, aunque esta vez no haya acertado, tiene cosas que decir.

Reflexiones sobre la crisis, el sistema, y la crisis del sistema

2009-03-10T22:24:00.005+01:00

Hoy he leído un destacado en El Periódico que me ha llamado la atención: "Algunas entidades (financieras) ofrecen dinero para robar clientes y las principales pujan por retenerlos". Resulta que ahora la banca se ha dado cuenta de que el beneficio está en las pequeñas transacciones. Así, hace tan sólo unos meses los bancos y cajas se peleaban por ver quién daba la hipoteca más alta, quien incluía más letra pequeña, cual de todos ellos conseguía embaucar a más ciudadanos hacia el obscuro universo del Euribor. De modo que se han quedado con los beneficios de aquellas personas que aún pagan religiosamente las letras de su desvirtuada hipoteca. Y ahora pasan de ofrecernos productos financieros a convertirnos a los ciudadanos en mercancías de compra-venta: pujan por nosotros.

Con nuestras pequeñas transacciones no obtienen el beneficio al que están acostumbrados pero siguen ganando -cómo no, si es la norma básica de nuestro sistema-. Porque no nos engañemos, los bancos presentan sus balances a su manera. Pese a que los embargos hipotecarios se hayan incrementado un 150% en el tercer trimestre de 2008 (respecto al mismo periodo del 2007), la banca sigue siendo la gran beneficiada.

Y más ahora, con la inyección de activos con la que el Gobierno pretende sacarla de su supuesta bancarrota. Aun así, se suceden los estudios que advierten de que la reciente inyección no repercute en la concesión de más créditos. ¿Qué hace la banca con ese dinero? Vivimos con la constante presión de que el Estado no tiene recursos infinitos y, como a buenos ciudadanos, nos obligan a comprender que las ayudas a la dependencia pueden esperar y que el paro es un derecho de tiempo limitado.

Y podemos ir un poco más lejos aún, sin necesidad de profundizar demasiado. En 1980 los países de la OCDE establecieron como meta ayudar a las economías de países empobrecidos con un 0,7% del Producto Nacional Bruto -hasta entonces se limitaban a dar un 0,15%-. Pero no deja de ser una meta. En la práctica, esta dotación se puede posponer -y de hecho se hace- con continuas moratorias... (a la derecha, en negro, los países de la OCDE). Nuestro país no llega al famoso 0,7% y sin embargo tiene la capacidad de inyectar en el sistema financiero 50 veces más... ¿De dónde han salido esos recursos? ¿Dónde estaban? ¿Porqué no se han utilizado para -qué menos- llegar a ese 0,7% o para dejar de posponer las ayudas a la dependencia?

SPRING, SUMMER, FALL, WINTER ... AND SPRING

2009-03-10T00:31:00.003+01:00

Nunca es tarde para empezar algo, si realmente te interesa. Y sino, mirad a Kim Ki-duk. Vio su primera película después de cumplir los 20 años y comenzó su carrera como cineasta a los 33. Hoy en día es uno de los mayores exponentes de la vanguardia cinematográfica coreana.

"Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring" es una reflexión sobre los ciclos vitales. Pausado y poético, el film narra la vida de un monje desde que es tan sólo un aprendiz, la ferviente adolescencia, los errores humanos, los fracasos, la redención y de nuevo el comienzo.

Este largometraje satisfará a los asiduos al cine asiático y a quienes busquen los mitos de su cultura milenaria, de su sabiduría mística, su forma de entender el mundo y el espacio en el que lo hacen. Un templo budista flotando sobre un lago -el lago Jusan-, que en invierno está completamente helado, y que cambia de manera casi mágica según las estaciones, es el único espacio donde se articula esta historia. Quienes busquen algo más, podrán satisfacer sus expectativas con la multitud de imágenes y símbolos que se utilizan en la película, y con la natural reflexión a la que incita... Un film muy recomendable.

Artefacte 09!

2009-03-09T13:40:00.009+01:00

Miqui Puig y Mar Gómez ya han pasado por el Teatro de la UAB. Estas son las dos primeras actuaciones del Artefacte, la programación porfesional de la Autónoma que, año a año, nos propone Cultura En Viu; una programación que hace más de 15 años inauguró el galaico-catalán Pepe Rubianes.

Miqui Puig presentó su nuevo trabajo, 'Impar', su tercer disco en solitario y un paso fundamental para encontrarse a sí mismo en un amplio espectro musical que va desde el pop, el noise, pasando por la electrónica o el rocksteady, hasta rock con toques metaleros. Para mi gusto sobran los vientos en algunos temas. Las letras, quizá demasiado cotidianas: frases como "Mi amante de antes y mi mujer de ahora" hacen que ese grandísimo tema, "Entre cuchillos" sea un poco menos grande.
El miércoles pasado la compañía de danza Mar Gómez nos hizo disfrutar un montón con su nueva propuesta, 'Aquí amanece de noche'. A través de la danza-teatro se articula una historia que se dearrolla en los años 40 en un motel de carretera de los Estados Unidos, a donde te transporta de principio a fin. Fiel a su estilo, nos hizo reir con su característico sentido del humor. El escenario y la iluminación están muy bien integrados en la pieza y en conjunto, es una obra que merece la pena ir a ver.

Este miércoles toca 'Les perles als porcs', dirigida por Pasquale Bávaro. Seguro que es todo un acierto...

2009-02-25T00:22:00.002+01:00

Doble ración de placer doble

mmm

...

Cuentos para no dormir

2009-02-23T23:31:00.007+01:00

Fotografía de Ros Ribas

La vida es un cuento, pero nadie dijo de qué tipo... Un escritor de cuentos infantiles se convierte en sospechoso de una serie de asesinatos: varios niños fueron asesinados tal y como describe Katurian en sus peculiares relatos. Él cree que "el único deber de un escritor es explicar una historia"... pero ¿qué pasa cuando tus escritos acaban cobrando vida? ¿cuál es tu responsabilidad entonces?

Genialmente dirigida por Xicu Masó, ayer el Teatre Lliure despidió entre ovaciones L'home dels coixins, la adaptación catalana de la obra de Martin McDonagh, uno de los autores irlandeses de más éxito últimamente. La obra contiene algunos elementos característicos de su estilo, como el uso de una excesiva violencia, o los giros inesperados para manetener la tensión de la obra. De hecho, la dramaturgia de esta pieza está tan bien planteada que no es necesario hacer ningún esfuerzo para mantener la atención ni para entender nada que no haya quedado suficientemente claro.

L'home dels coixins es una obra que conecta con el espectador desde el primer momento, que se identifica claramente con el escritor Katurian, quien es el eje de la obra y quien articula su desarrollo: el espectador conoce tan sólo lo que el escritor sabe. Katurian es, pues, el punto de vista del espectador. La interpretación de Jacob Torres, -un asiduo del teatro profesional catalán, a quien podemos ver sobre el escenario en el Versus Teatre hasta el 15 de marzo-, de tan peculiar personaje facilita que el espectador se identifique con él. Katurian se compone de matices que van desde el perfil de niño inocente, curioso e incontestatario, pasando por el hermano responsable y el escritor excéntrico, hasta el hombre rabioso que ve cómo prácticamente todo lo que construyó en su vida se ve destruido casi incidentalmente.

Miquel Górriz intercambia roles con Xicu Masó, a quien dirigiera hace un año en El silenci del mar. Górriz da vida a Michal, el hermano del escritor -o el verdadero escritor según dice uno de los cuentos que se narran en la obra-. Su interpretación es, más que verosímil, sorprendente, y transmite la ternura y lo macabro que a veces hay en la inocencia.

Geniales también Albert Pérez y Eduard Muntada en los papeles de poli bueno y poli malo. La obra se desarrolla en un sólo espacio, con el que juegan con la iluminación, el espacio sonoro y la imaginación de los espectadores; en conjunto crean una atmósfera tétrica, que en conjunto con la historia nos transporta a un universo cercano al de Tim Burton. Modificar la realidad para crear buenas historias, y modificar la realidad a través de los cuentos, cuentos que son realidad y realidades que buscan su final adecuado, su golpe de efecto, lo inesperado. Al final, uno se queda con la sensación de que todo era una broma macabra planificada no se sabe bién por quién, donde todo puede ser tan real o tan falso... como un cuento.

Muy buen trabajo!

Impro-arte

2009-02-21T23:11:00.004+01:00

La improvisación está de moda. Pero lejos de ser una de esas cosas que pasan de boca en boca y todo el mundo hace sin saber bien por qué, la improvisación ha llegado al arte en todas sus formas de expresión como evolución lógica de la búsqueda incesante de nuevos lenguajes. Acostumbrados ya a la improvisación en teatro y danza, ahora también podemos reflexionar sobre sus posibilidades en otros campos.

Esta tarde, pudimos disfrutar de un action paiting en Miscelànea, sobre la proyección del videoarte del genial Xavi Gavin y la música de Logical Disorder, puesta en escena por Javier Barrero. Una improvisación en la que ninguno de los artistas tenía idea de lo que iba a hacer el otro y cuyo resultado sorprende al público. Las formas de los dibujos y el video se entrelazan, los colores se fusionan con el blanco y negro y colorean y completan el dibujo, pero el dibujo a su vez completa el significado del video y la música ambienta pero también inspira. Todo un lujo ver ese proceso creativo en directo, cómo los artistas modifican sus piezas en función de ese proyecto global que es Ángel Exterminador. Merece la pena estar al tanto de las próximas actuaciones de estos artistas.

V de Venus cumple un año

2009-02-21T22:14:00.005+01:00

V de Venus cumple un año con 4.440 visitas únicas. Hoy 10 personas se han dejado caer por mi sala de exhibiciones, como me gusta llamar a este lugar, de media, algo más de 12 personas diferentes han saltado por estas líneas -es curioso como las estadísticas trocean a las personas-.

Me siento satisfecha y orgullosa de este espacio, porque he conseguido no sólo mantenerlo actualizado, sino también vivo. Durante un año la ilusión ha impregnado el que un día fuera proyecto académico, consiguiendo, además, encontrar un rumbo claro para mis divagaciones en la red. Todo lo que hay aquí soy yo. Mi agenda cultural es en buena medida mi agenda personal y todo lo que hago lleva implícita mi esencia, unas veces más disimulada, otras menos, pero precisamente por ello, nunca objetiva. No quiero ni puedo ser objetiva. Soy lo que me provoca, lo que me hace sentir, lo que me emociona, y esto no es una descripción de una posible agenda en la ciudad condal. Es la mía.

Doce personas cada día se molestan, o se intrigan, o se interesan, en leer las 116 entradas publicadas hasta ahora. Y eso, para un experimento de periodista cultural, es muy grande. Y si cada una de las visitas hace de este espacio algo un poco suyo, tenemos como resultado que mi pequeña publicación tiene una tirada -sin tener en cuenta los lectores via facebook- de más de 4.000 ejemplares. Nada mal, digo yo!

Y para celebrarlo, qué mejor que un poemilla de amor de usar y tirar...

Por ti no moriría.

Es por ti

que ya estoy muerto

y bien sabes

que los muertos

no vuelven

a morir.

Pues eso, que gracias quienes hacéis que V de Venus no sea un nicho de palabras enlazadas. Y que espero veros en la próxima fiesta de cumpleaños.

León, El Bierzo, volver a casa...

2009-02-21T02:20:00.003+01:00

León anochece lentamente, como si los astros supieran que la actividad nocturna de la ciudad se limita al Húmedo y poco más; amanece, por el contrario, con ganas, y te contagia su energía para el resto del día. No hay mucho que hacer pero sí bastante que ver, calles por las que pasear, rincones que aún están por descubrir.

Hubo más visitas de las que recordaba. Además de aquella excursión infantil a la que entonces era "la gran ciudad", hubo un par de navidades con mi padrino que me pasé entre el cine, el Corte Inglés -sí, todo el mundo sabe que si no tiene Corte Inglés no es una ciudad- y la Sega. También aquella boda en San Marcos. Hubo pues, más recuerdos de los que creía. Pero hubo sobre todo muchos caminos que aún no había recorrido, imágenes que aún no había visto, una plataforma que quizá nadie había descubierto aún que era un muelle, un lugar de encuentros. Hubo nuevos momentos que asociar a esa bonita ciudad, en la que siempre me imaginaba viviendo cuando era una niña y que ahor, muchos años después, se me queda pequeña.

Este fin de semana ha sido, como todos los que vuelvo a casa, extraño. Hablar a solas con Raquel y sentir la imperiosa necesidad de estar con ella más de lo que físicamente puedo estar, y quizá más de lo necesario. Las risas con ella. La excursión del domingo. Reencontrarme por unas horas con la psicología extraña de Noe, quien siempre parece conocerme más que yo misma. El conocimiento de una muerte que no sé bien bien cómo me afecta ni cómo quiero que me afecte ni cómo debería hacerlo. Darme cuenta de que soy sencilla y de que me encanta serlo, como cuando estoy con ellas y con ellos, porque estoy en casa. Darme cuenta de que tengo raíces, porque tengo una tierra sin la que mi semilla con alas no podría volar por el mundo. De que tengo un sitio a donde volver cuando mis alas estén cansadas.

MUSAC, parada obligatoria

2009-02-21T01:18:00.006+01:00

Mañana leonesa en el Musac, toda una vivencia para los amantes del arte contemporáneo. En el Musac el arte es el choque, aquello que casi sin darte cuenta te mueve algo por dentro. Y qué mejor manera de comenzar que con esas casas vacías de Elmgreen y Dragset. Lo primero que descubres es a un joven durmiendo en una habitación casi vacía con su ordenador encendido, inevitable sentir la indiscreción de quien se sabe observando vidas ajenas. Trying to remember what we once wanted to forget es el título de un conjunto de instalaciones hechas de casas casi vacías, blancas, que son de algún modo la memoria, un lugar donde nos sentimos seguros pero lleno de pequeños objetos y recuerdos escondidos por sus rincones.

Los collages de Kirstine Roepstorff tratan de ilustrar El sonido interior que ahoga el exterior. No sólo es uan reflexión acerca del yo y lo que lo define en su sentido más individualista, sino que también supone una crítica de nuestros sistemas sociales y políticos, las ideologías, los sistemas de creencias contemporáneos y los discursos de los medios de comunicación -una serie en concreto se centra en este último tema-.

Los collages son una explosión de sensaciones para el espectador. Pero también lo es la instalación Stiller Teater, a medio camino entre el teatro y el performance donde se haya con éxito una nueva forma de narrar. Se trata de una instalación móvil compuesta por numerosos collages que se mueve en relación a una especie de radio teatro y que, junto con la iluminación, crea maravillosos juegos de luces, espacios mágicos de encuentro con la parte más íntima de uno mismo, aunque en ocasiones no parece muy estudiada la estructura ni la intensidad narrativa y no se consigue mantener la atención del espectador.

La obra de María Núñez resulta bastante interesante. Fin habla del ser humano entendido como una mutación del cuerpo, hasta llegar a su total desparición. Crea una atmósfera idónea para su reflexión, con una ambientación sonora un tanto tétrica e imágenes que despiertan incógnitas sobre el futuro de la humanidad y el sentido de la existencia. Algunas de esas imágenes están muy logradas; otras me parecen mediocres. Como punto positivo, incorporan muchas de ellas animación e imagen en 3D que se fusionan con otros elementos.

El Musac me ha sorprendido muy gratamente. Lo he encontrado el lugar perfecto para la experimentación con el arte y lo performativo, la reflexión entre el entretenimiento y lo cotidiano; un lugar por el que merece la pena pasar. Organizan además multiples actividades, como proyecciones de documentales, ciclos de cine, música, performances, seminarios y talleres; además, se pueden hacer visitas virtuales que, aunque no es lo mismo, no está mal para los que estamos a tantos kilómetros de distancia.

Pequeñña DO6* coti diana de de sorden

2009-02-10T01:43:00.005+01:00

Qué mieDO da tener MIedo.

La estrofa hace del verso

un nicho de sueñños.

Bajo (abajo)

de nuevo el volumen.

Alguien duerme

al otro lado de la par-ed

(del inglés, acción terminada).

Todas las letras abcdefghijklllmnñopqrstuvwxyz

y también las de los otros listines telefónicos

y las bocas pintááádas

de las modelos publicitarias

dos punto cero

llevan implícito

un poco de MIeDO.

Qué bien suena el MIeDO.

El-mi-e-DO-de-tu-e-go.

Bajo el vol.

Y qué bien cuando estás bien.

La sonrisa de Andrea

PERmanece

incandescente en mi cabeza.

Para pernoctar no hacen falta estigmas.

Renace Versace

entre la crisssis crisssis crisssis

desatada por lo moderno

de lo friki.

A manece

sin darme cuenta

entre ecuaciones

violentas

bio

lentas.

Y qué hermoso es todo en la fotografía de guerra.

*Nota: 6 en catalán es "sis".

'La marcha de Sherman' de Ross McElwee

2009-02-08T14:20:00.003+01:00

Ayer tuve la ocasión de conocer a Ross McElwee, un cineasta de documentales que partía de la idea del cinema veritè en su búsqueda de una fórmula narrativa de no ficción que trascienda al yo. Y lo hizo, precisamente, partiendo de su ego. A través de sus grabaciones personales, de aquello más íntimo, sin un guión, sin un final concreto para quienes intervienen en la película, conseguimos ir más alla, descubrir que hay algo mágico en todas las vidas, reconocernos, y gracias a todo ello, llegar a una reflexión mucho más real del hombre y su existencia, con algunos puntos de humor y de ironía que hacen de esta película un documento único y original.

En este tipo de documental, McElwee no es sólo quien graba las imágenes y los testimonios sino que es a la vez sujeto fundamental de la película, como aquel que graba su reflejo en un espejo. Gracias a esta técnica, consigue escenas tan maravillosas como la de la mujer que toma el sol desnuda sobre una tabla y la conversación íntima que ambos entablan.

"La marcha de Sherman" pretendía mostrar la destrucción que sembró el general Sherman durante la Guerra de Secesión. La ruptura con su novia poco antes de iniciar el viaje hacen que la película tome un rumbo mucho más personal, marcado por la búsqueda del amor, pasando por ella numerosas mujeres del pasado, las que tuvo, las que quisiera tener y nunca tendrá, y las del presente, las que le van obligando a conocer las diferentes personas de sue ntortno que le quieren ver ya casado. La actualidad habla de miedo -o paranoia- nuclear, de casas en las que se construyen búnkers y se almacenan kilos de comida deshidratada y litros de agua embotellada. Nos muestra también diferentes modos de entender el pasado, el presente y el futuro, de entender la vida, la religión... lo que sería la inexistente idiosincrasia norteamericana, la pluralidad de un teritorio tan extenso como inabarcable.

Todo esto, junto con sus reflexiones literarias -claramente influenciadas por su inicial vocación por la escritura- hacen de "La marcha de Sherman" una película compleja pero completa que de una manera poco previsible por su título acaba convirtiéndose en "Una meditación sobre la posibilidad del amor romántico en el sur durante la era de la proliferación de armas nucleares", como advierte sus subtítulo. La vida de sus protagonistas, la de las 8 mujeres con las que trata, la suya propia, siguen más allá del final del filme. Una película acabada de una historia inacabada.

La niña que silenció a la ONU durante 5 minutos

2009-02-05T23:33:00.002+01:00

Si hay alguien que realmente quiera cambiar el mundo son los niños. Y si les escuchásemos más, si escuchásemos más a los niños que todos tenemos dentro, el mundo sería un lugar mucho mejor.

Muros

2009-02-04T02:22:00.002+01:00

que derribar.

'A good lawyer's wife'

2009-02-02T00:54:00.004+01:00

La esposa del abogado es el principio del fin de un matrimonio en el que los problemas cotidianos, la rutina, se refleja en el sexo como problema factible de la pareja. Es tan sólo la materialización de un matrimonio desavenido, pero el hecho es que el sexo suele ser reflejo del estado de la pareja. En esta película Sang Soo Im se centra en los cuerpos, en las enfermedades, en las heridas, en el sexo... y lo que hay en él, cómo se modifica en función del universo interior que lo habita. La historia está plagada de infidelidades y de huecos y vacios que cubren otros cuerpos. El desenlace, aunque trágico, deja lugar a la esperanza, a los nuevos comienzos... Preciosa Moo So-ri, protagonista también de 'Oasis'.

Docsbarcelona 09

2009-02-01T22:58:00.005+01:00

Inauguro oficialmente este uno de febrero con la clausura del Docsbarcelona, que tiene que estar a punto de suceder en los Verdi Park. Mi cierre ha sido hace escasas horas en la Filmoteca de Catalunya con "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", un documental que demuestra que las grandes historias no están en espacios lejanos ni en producciones millonarias. Yulene Olaizola nos cuenta a través de este documental una historia personal, la que vivió su abuela de la mano de uno de los inquilinos de su hostal, a quien le unía una extraña fuerza irracional.

La historia engancha al público de manera natural, a través de planos subjetivos y de una dosificación de información ascendente que encuentra su clímax al final de la película. Y es que estamos rodeados de grandes historias que se agazapan en cualquier esquina, historias que no siempre logran ser descubiertas. Y si no, que se lo pregunten a Helena. Por cierto, me pareció muy curioso un dibujo que realizó Jorge, ese inquilino, que era bastante parecido a uno que hice hace años en el que un montón de símbolos diversos y formas sin sentido componían un rostro; también una canción que compuso y que decía algo así como "quién tocara esta guitarra cuando yo me vaya, quién te hará el amor", que guarda cierto parecido con esto que escribí hace algún tiempo.

Antes, el documental de Estephan Wagner, "Buscando mujeres" dejó más bien bajo el listón, cosa que quizá facilitó la buena acogida del de Olaizola. La historia no empezaba muy bien con una melodía que nada encajaba con el tema que trataba, y fue de mal en peor con una fotografía que dejaba bastante que desear y un guión en declive. La cosa podría pasar más o menos como proyecto de fin de carrera hasta la mitad del film, después, la imagen que deja es penosa. Por mucho que su autor trate de defender su obra diciendo que refleja una minoría, la cuestión debería ser hasta qué punto tratas de reflejar una minoría y dónde comienzas a usar la gracia fácil -reirse con/de alguien-, una gracia que acaba pasando factura entre el público, como se pudo comprobar. Probablemente con la parte inacabada del documental, la visión de las mujeres, se habría podido salvar algo. El resultado, sinembargo, como él mismo admitió hablando de las reacciones en distintos paises, causaba más asombro que admiración, y no es lo mismo.

Como contrapunto, el sábado pudimos ver "El Olvido", una película magnífica sobre las personas olvidadas de Lima; una historia donde la poesía se conjuga con el buen hacer, con las ironías que despiertan sonrisas, con los recuerdos y los sueños y también con la historia, imprimiendo casi sin querer melodías silenciosas que te mecen en un suave vaivén de sensaciones y percepciones. Una bella historia, muy bien narrada, que merece ser vista. El trailer en un click, en el video de arriba.

'Aunque pierda Ghana'

2009-01-26T03:17:00.006+01:00

Aunque pierda Ghana, la vida sigue. ¿Cómo vive un país en vías de desarrollo su primer mundial de fútbol? Enrique Padial Y Rocío Sierra estuvieron allí en el 2006, y hoy podemos acercarnos al seno del continente madre gracias al documental que realizaron. Un trabajo a medio camino entre el periodismo y la sociología que creo que muchos de vosotros vais a disfrutar. Sobre todo Helena. Aquí os lo dejo:

STILL GHANA I. / Aunque Pierda Ghana Iº Parte from rakideo on Vimeo.

STILL GHANA II / AUNQUE PIERDA GHANA from rakideo on Vimeo.

Still Ghana III, Aunque pierda Ghana , capítulo III from rakideo on Vimeo.

still Ghana IV from rakideo on Vimeo.